Comment choisir un DAW

Les enregistrements antérieurs n’étaient pas toujours réalisés dans des enregistreurs numériques. Avant l'ère numérique, les enregistrements étaient produits dans les studios à l'aide de grandes consoles et sur bande. Mais à mesure que la technologie devenait de plus en plus efficace, les studios ont commencé à utiliser DAW’S en remplacement de la bande.

Aujourd'hui, la station de travail audio numérique (DAW) est le produit principal qui pilote un home studio ou même un studio de projet.

Si vous débutez, il peut être difficile de trouver une bonne station de travail audio numérique. Passer d’une station de travail audio à une autre dans un avenir rapproché, simplement parce que vous n’avez pas aimé l’utiliser, vous coûtera non seulement de l’argent, mais également votre temps.

Voici la vérité. Chaque logiciel a ses avantages et ses inconvénients. Certains peuvent être meilleurs pour la production de musique électronique et l’autre pour le mixage et le mastering.

La configuration de votre ordinateur pour la production musicale est également importante. Sans une configuration optimisée, votre DAW risque de ne pas fonctionner aussi bien que vous le souhaitez, par exemple: Les plug-ins ne fonctionnent pas, vous obtenez des pops et des clics lors de l'enregistrement ou, pire, des pannes lors de la production.

Heureusement pour vous, cet article vous aidera à choisir une station de travail audio numérique qui convient à votre style de création musicale. De plus, j'ai ajouté quelques conseils supplémentaires sur l'optimisation de votre ordinateur pour la production musicale.

Qu'est-ce qui rend un DAW bon?

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<p>Un compositeur de film ou un producteur de hip-hop pourrait trouver certaines DAW plus attrayantes.</p>
<p>Le compositeur de film peut vouloir une station de travail dotée d’un éditeur de partitions intégré. Le producteur hip-hop souhaite une station de travail audio lui permettant de découper et de boucler rapidement des échantillons audio.</p>
<p>Ainsi, différents DAW peuvent avoir leurs propres caractéristiques, mais qu'est-ce qui définit un «bon» DAW? Vous pouvez être en désaccord avec certains des points ici, mais voici ce que nous estimons être important.</p>
<h3><span class=1. DAW disponible pour toutes les plates-formes de système d'exploitation

C’est vraiment un point positif d’avoir un DAW disponible sur les deux plates-formes d’exploitation.

Pourquoi? La collaboration est plus facile à réaliser – avec tous ceux qui utilisent le même logiciel DAW, vous pouvez accéder à votre session ou la modifier dans le système d’exploitation choisi, généralement Windows ou Mac. La plupart des fabricants de DAW se lancent dans la course pour prendre en charge les deux systèmes d’exploitation, mais veillez à choisir un DAW prenant également en charge les deux systèmes d’exploitation.

2. Stabilité du processeur

Celui-ci est difficile, à moins que vous ne puissiez mettre la main sur une démo. Cependant, la stabilité du processeur est l’une des choses les plus importantes dont vous aurez besoin d’un DAW. La dernière chose que vous voulez, c’est que votre station de travail s’écrase pendant une session d’enregistrement.

Voici la chose, parfois les DAW plus grandes et plus complexes, sont ceux qui posent des problèmes de stabilité. Avez-vous réellement besoin de toutes les fonctionnalités d’un logiciel? Faites-moi confiance, il est difficile de trouver un producteur qui ait utilisé chaque fonctionnalité, plug-in ou effet dans une station de travail audio donnée.

En outre, les systèmes d’exploitation d’ordinateurs sont mis à jour si rapidement que les fabricants d’appareils de production audio numériques doivent constamment diffuser des mises à jour. Par conséquent, si vous choisissez une station de travail audio, assurez-vous que le fabricant diffuse constamment des mises à jour pour résoudre les problèmes de compatibilité. Les grandes stations de travail audionumériques standard prennent généralement cela très au sérieux.

3. Dongle ou sans dongle?

DAW sans dongle

Je préfère les logiciels audionumériques qui fonctionnent sans dongles. Ce n'est généralement pas un problème pour les producteurs de musique qui produisent sur des ordinateurs de bureau – avec des dongles collés à leurs ordinateurs de bureau tout le temps.

Mais pour les producteurs de musique itinérants, la tendance à perdre ou à égarer les dongles est un risque. C’est généralement une personne très prudente, mais j’ai été incapable de faire de la musique tout en voyageant, j’ai par erreur laissé mon dongle Cubase au studio. Et ne mentionnons même pas les alarmes que je ressens de temps en temps.

En outre, avec les fabricants d’ordinateurs comme Apple qui découpent les ports de leurs ordinateurs portables, qui veut toujours des dongles?

Ceci est à nouveau subjectif et bien que je sache que les dongles protègent le secteur contre le piratage, je pense que vous conviendrez que nous pouvons tous faire mieux sans eux.

4. Evolutivité DAW

Produisez-vous de la musique juste pour vous amuser ou cherchez-vous à y faire carrière?

Si vous êtes comme la plupart d’entre nous, qui le prenons au sérieux, vous voudrez une station de travail audio offrant une évolutivité. Pouvez-vous aller pour les 8 prochaines années en utilisant le même DAW? Ou vous voyez-vous changer de logiciel DAW au fur et à mesure que vous avancez dans votre carrière musicale?

Faites-vous une faveur et commencez bien avec un logiciel audionumérique standard, que vous utiliserez pour les années à venir. La DAW accepte-t-elle les plugins tiers? Est-ce qu'il s'intègre bien avec le matériel et les autres logiciels? Qu'en est-il du support mobile?

Sauf si vous envisagez de faire de la musique comme un petit passe-temps, une application facile à utiliser devrait suffire.

Devrais-je obtenir une station de travail gratuite ou payante?

Lorsque vous débutez, il peut être raisonnable de trouver un logiciel libre, ainsi vous pourrez le tester avant de l'acheter. En fait, la plupart des DAW proposent aujourd'hui une démo gratuite ou une version allégée que vous pouvez essayer, dans l’espoir de devenir accro et d’acquérir la version complète.

Mais pourquoi s'embêter avec une station de travail libre quand même? Venant de l’expérience, l’utilisation gratuite d’un logiciel DAW gratuit «à fonctions limitées» peut vous aider à comprendre votre style de production musicale.

Si vous êtes totalement nouveau dans la production musicale. Je vous suggère fortement de ne pas en acheter un pour le moment. Au lieu de cela, obtenez un logiciel gratuit et entraînez-vous à le composer et le produire. C’est généralement lors de l’essai d’une station de travail audio que vous trouvez votre style de création musicale, puis que vous déterminez le type de station de travail qui vous convient.

Mais à part cela, qu'est-ce qui sépare en réalité un logiciel libre d'un logiciel payant?

Habituellement, une station de travail libre a un nombre limité de plug-ins et manque du support pour ajouter des plug-ins tiers. Ils ont aussi parfois des limites de piste limitées et une prise en charge réduite des techniques de montage avancées telles que l’automatisation.

Cependant, au lieu de voir cela comme un handicap, le fait d’avoir des limitations peut donner un énorme coup de pouce à votre créativité.

Voici un défi que je voudrais que vous essayiez:

Utilisez une station de travail audio gratuite telle que Magix Music Maker (pas une norme de l'industrie)et essayez de faire de la musique qui sonne bien. Une fois que vous avez terminé, postez des liens vers votre chef d’œuvre dans la section commentaire ci-dessous. Nous vous récompenserons en partageant votre musique et votre profil avec nos lecteurs.

Le meilleur logiciel libre

Voici quelques logiciels DAW (avec leurs liens) que vous pouvez essayer.

1. GarageBand

Apple Garageband est connu comme le petit frère de Logic Pro, dont je parlerai un peu plus tard. Si vous possédez un ordinateur Mac, ignorez le reste et utilisez simplement Garageband. C’est vraiment l’un des meilleurs logiciels audionumériques gratuits sur lesquels vous pouvez mettre la main.

Le principal problème de Garageband est qu’il est réservé aux utilisateurs de Mac. Les utilisateurs Windows ne pourront pas l’utiliser, à moins d’avoir un système informatique Hackintosh, mais n’y allons pas.

À part cela, il n’ya rien de mal à dire à propos de Garageband. Heck, les fichiers de projet fonctionnent également dans Logic Pro, si vous envisagez de mettre à niveau ultérieurement.

Il vient avec une bonne quantité d'instruments virtuels et de boucles de batterie. De nombreux effets essentiels sont également disponibles, tels que des simulations d'amplis de guitare électrique, des égaliseurs, une réverbération, des compressions – en fait, c'est génial de finir un morceau de musique, prêt pour une diffusion commerciale.

Croyez-moi, aucune station de travail libre n’est aussi proche de Garageband avec ses fonctionnalités. Si vous avez un MacBook ou un iMac et que vous souhaitez vous lancer dans l'enregistrement et la production musicale, c'est une évidence.

Avantages:

  • Gratuit pour les utilisateurs MacOS.
  • A de nombreux effets essentiels.
  • Une grande variété d'instruments virtuels.

Les inconvénients:

  • Peut avoir des fonctionnalités limitées par rapport à d’autres logiciels audionumériques.
  • Vient seulement avec un Mac

Garageband est disponible gratuitement en téléchargement dans le Mac App Store.
Et voici un cours Garageband qui vaut la peine d’être inscrit.

2. Studio One Prime

Studio One est un logiciel DAW de Presonus, un pionnier des mixeurs, effets et préamplis. La démarche de Presonus vers la création de Studio One, un logiciel DAW destiné à compléter le matériel de leur studio, était intelligente.

Studio One Prime, une version gratuite de Studio One, a été lancée début août 2015 pour aider les débutants et les étudiants à faire l'expérience de l'enregistrement et de la production sur un DAW. Idéal pour les auteurs-compositeurs-interprètes en herbe, les auteurs de films et les fabricants de rythmes débutants. Studio One Prime peut sembler être le meilleur logiciel audio numérique sur le marché, mais comparé à Garageband, Studio One Prime possède des fonctionnalités très limitées.

Studio One Prime peut sembler être le meilleur logiciel audio numérique sur le marché, mais comparé à Garageband, Studio One Prime possède des fonctionnalités très limitées.

Donc, comparé à Garageband, vous trouverez des fonctionnalités très limitées: vous n’avez pas autant de VST ou d’instruments virtuels à jouer. Quoi qu'il en soit, cela vous permet néanmoins d'enregistrer, de mixer et de composer de la musique. Et cela devrait faire pour le futur auteur-compositeur-interprète, auteur de films ou batteur que vous êtes.

Studio One Prime n'est pas pour tout le monde, mais si vous venez de commencer, vous voudrez peut-être y jeter un coup d'œil.

Avantages:

  • Libre. Sans attaches.
  • Utilisez-le pour comprendre votre style de production.
Cours de production de musique électronique de Pluginboutique.com

Les inconvénients:

  • Caractéristique limitée.
  • Pas de support pour les plugins tiers
  • Les producteurs de musique électronique pourraient trouver les logiciels limitants. Aller à la version complète à la place.

Studio One Prime peut être téléchargé gratuitement sur le site Web de Studio One.

3. Pro Tools d'abord

Pro Tools First est quelque chose comme Studio One Prime. Organisé à peu près de la même manière que Studio One Prime, il est limité à bien des égards, mais suffisant pour vos premiers enregistrements.

Avec des pistes limitées et des VST limités, nous le considérons comme un logiciel destiné à ceux qui veulent essayer Pro Tools. Pro Tools est peut-être un standard de l’industrie, mais si vous ne l’avez pas utilisé auparavant, notez que la courbe d’apprentissage sur Pro Tools est également plus abrupte que celle d’autres DAW. Cela signifie que vous devrez vous donner un peu de temps pour comprendre et apprendre le logiciel.

Pro Tools est peut-être un standard de l’industrie, mais si vous ne l’avez pas utilisé auparavant, notez que la courbe d’apprentissage sur Pro Tools est également plus abrupte que celle d’autres DAW. Cela signifie que vous devrez vous donner un peu de temps pour comprendre et apprendre le logiciel.

De plus, certains compositeurs ont trouvé que Pro Tools était moins inspirant que d’autres logiciels audio numériques tels que Cubase ou Logic Pro.

Que vous soyez batteur ou auteur-compositeur-interprète, commencer avec Pro Tools signifie que vous serez orienté vers l’utilisation du logiciel DAW, le standard de l’industrie.

Une autre chose à noter est que bien que Pro Tools First n’ait pas besoin d’un dongle iLok pour fonctionner, les autres versions nécessiteront l’exécution du dongle iLok, c’est-à-dire si vous choisissez de mettre à niveau vers la version complète de Pro Tools.

Avantages:

  • Idéal pour les personnes souhaitant commencer à utiliser Pro Tools.
  • Le standard de l'industrie dans de nombreux studios commerciaux.
  • N'a pas besoin d'un dongle iLok.

Les inconvénients:

  • Limité dans les fonctionnalités.
  • Mises à jour potentielles coûteuses nécessaires à l'avenir.

Téléchargez Pro Tools First sur le site officiel.

Meilleurs DAW à prendre en compte en 2017

1. Pro Tools

Connu comme la station de travail audio numérique standard, Pro Tools est très populaire parmi de nombreux producteurs. Pourquoi demandes-tu? Eh bien, tout simplement parce que de nombreux studios connus l’utilisent au point de le normaliser.

Mais cela ne signifie en aucun cas que Pro Tools est le meilleur logiciel audionumérique et doit être utilisé par tous. Cela dépend vraiment des préférences et de la fonction.

Avec des effets solides et des outils de mixage sous le capot, Pro Tools est généralement utilisé pour les travaux de mixage et de mastering sérieux destinés aux productions de niveau broadcast. Bien qu'il prenne également en charge de bonnes fonctionnalités MIDI pour la composition MIDI, Pro Tools manque un peu de créativité en matière de création sonore et de composition MIDI sans outils plus avancés.

Il n’ya pas trop de jolis VST d’instruments stockés dans Pro Tools et il est un peu plus difficile de jouer avec les sons, comme travailler en boucle, découper en tranches et découper des échantillons audio.

À mesure que le marché devenait plus concurrentiel, Pro Tools commençait à devenir plus convivial. À l’époque, vous aurez besoin d’un matériel audio spécifique pour exécuter Pro Tools. Mais aujourd'hui, Pro Tools fonctionne avec la plupart des interfaces audio du marché et fonctionne aussi bien sous Windows que sur Mac.

Il existe différentes versions de Pro Tools. Pro Tools First est le logiciel «gratuit» mentionné précédemment. Nous avons ensuite Pro Tools, la version complète, et Pro Tools HD, leur version fournie avec un système HD Core.

Pro Tools est l’un des DAW les plus chères du marché, à partir de 499 $ et 2499 $ pour Pro Tools HD. Fait intéressant, étant donné le marché en croissance des abonnements dans lequel nous évoluons, Pro Tools propose également des plans d’abonnement à leurs logiciels à partir de 24,92 USD par mois.

Vous devrez utiliser un dongle utilisé par iLok pour exécuter Pro Tools. Le programme ne peut pas fonctionner sans elle.

Avantages:

  • Standard d'industrie
  • La plupart des studios utilisent ce programme.
  • Un DAW diversifié.
  • A de nombreux plugins d'actions.

Les inconvénients:

  • Peut être assez buggy sur Windows.
  • Coûteux.
  • Nécessite un dongle iLok pour utiliser le programme.

Les différentes versions de Pro Tools:

2. Logic Pro X – Probablement le meilleur logiciel DAW pour Mac

Logic Pro est une base de données populaire pour les utilisateurs de Mac. Ce qui rend Logic Pro si désirable, c’est qu’il s’agit de l’un des DAW “les plus complets” du marché.

Dès la sortie de la boîte, vous obtenez des effets, des plugins, des VST, des instruments et des outils de classe mondiale qui vous permettent de terminer des pistes de musique prêtes pour le commerce, sans avoir à acheter de plugins supplémentaires. En fait, il existe un téléchargement optionnel de 51 Go, d'une valeur de contenu audio et audio.

Logic Pro est populaire parmi les auteurs de films, les producteurs de hip-hop, de pop et de rock, grâce à son interface utilisateur intuitive et à ses fonctionnalités de montage. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez dans une station de travail, qu'il s'agisse de couper des échantillons, de les ré-échantillonner, de fixer les hauteurs vocales, de mixer, de masteriser ou d’analyser et d’imprimer des feuilles de musique, le tout à partir d’un seul logiciel.

Pour ajouter encore à plus de possibilités, il y a peu d'applications d'accompagnement que vous pouvez télécharger à utiliser avec Logic Pro.

Logic Remote est une application qui fonctionne sur votre iPad en tant que «télécommande sans fil» pour contrôler des éléments tels que les boutons de plug-in, le mixage des faders, les commandes de transport et même les instruments. Imaginez pouvoir frapper un enregistrement et quitter la salle d’enregistrement à l’aide de Logic Remote. Nous pensons que c’est un avantage inexploité de Logic Pro.

MainStage, une autre application, séduira davantage les producteurs de musique qui se produisent également sur scène. Avec Mainstage, vous transformez votre Mac, avec Logic Pro, en une plate-forme live avec des sons et des instruments prêts à être utilisés sur scène.

Si Logic Pro tombe vraiment à plat, c’est qu’elle ne fonctionne pas sous Windows. Et bien que cela couvre à peu près tout ce qu'un producteur de musique typique voudrait dans une station de travail audio, certains producteurs ont constaté qu'il fallait plus d'étapes pour effectuer certaines tâches, telles que l'automatisation des pitchs ou l'ajustement des fichiers audio, par rapport à une DAW comme Ableton. Vivre.

Fait amusant: Logic n’a pas toujours été un logiciel exclusivement MacOS. Il était compatible avec Windows jusqu'à ce que Apple rachète la société (Emagic) et désormais, seul MacOS prend en charge Logic.

Avantages:

  • Possède une vaste collection d'instruments virtuels. (51 Go de contenu total (
  • Fonctions d'édition intuitives.
  • Courbe d'apprentissage facile à utiliser et lisse.
  • Pas de dongle

Les inconvénients:

Logic Pro est disponible sur l'App Store en téléchargement pour 199 $ sur votre Mac.
Commencez avec Logic Pro avec ce cours de premier ordre sur Udemy.

3. Steinberg Cubase

Steinberg est présent sur le marché de l'audio professionnel depuis longtemps. Cubase est sorti en 1989 et pendant ce temps, le MIDI était la seule fonctionnalité disponible dans Cubase. Plus tard, en 1992, ils ont ajouté des fonctionnalités de prise en charge audio et l'ont rendu compatible avec Windows.

C’est pour cette raison que vous pouvez deviner que Cubase est un logiciel DAW doté des outils d’édition MIDI les plus avancés. En plus de la simple quantification ou de la fonction de swing, Cubase permet d’effectuer des montages MIDI avancés tels que la compression de la vélocité, la quantification adaptative / rythmique pour les expressions de notes, etc.

DAW à ne pas manquer pour Windows et Mac, Cubase a également acquis une réputation auprès de nombreux producteurs, tels que Hanz Zimmer, Zedd, Tiësto, etc.

Une autre caractéristique importante de Cubase est sa stabilité et ses avantages pour les grands noms du secteur. Parmi de nombreux DAW, Cubase a été jusqu’à présent le plus stable, même avec la charge de plugins importante. (À moins que vous n'ayez une version fissurée et que oui, nous ne le recommandons pas.)

Tout comme Logic Pro, vous avez également la possibilité d’acheter une application pour tablette, appelée Cubasis, pour l’enregistrement, l’édition et le mixage sur iPad. Les fichiers de Cubasis sont facilement transférables vers Cubase sur votre bureau. Inconvénient? Cubasis coûte 49 $.

Tout comme Pro Tools, Cubase utilise également un dongle USB pour sécuriser ses licences et son authenticité. Notez que ce n’est pas un iLok mais bien leur propre version, appelée le dongle e-licensinger.

Si vous achetez une des interfaces de Steinberg, par exemple le Steinberg UR22, vous recevrez une version de Cubase appelée Cubase Ai. Il s’agit d’une version «gratuite» de la station de travail audio numérique, mais elle comporte davantage de fonctionnalités que d’autres DAW gratuites sur le marché.

Avantages:

  • Est sur le marché depuis longtemps.
  • Moteur MIDI intuitif et fonctions d'édition avancées
  • Extrêmement stable et se bloque rarement.
  • A de nombreux plugins d'actions de classe mondiale.

Les inconvénients:

  • Cela prend du temps pour comprendre un flux de travail complexe.
  • Courbe d'apprentissage raide.
  • Coûteux.

Il existe quelques versions de Cubase. Ce sont les rares:

  • Cubase Elements – la version «de base» d’eux, mais pratiquement utilisable.
  • Artiste Cubase – convient aux auteurs-compositeurs qui en veulent un peu plus.
  • Cubase Pro – pour les professionnels ou les passionnés qui produisent de la musique sérieusement.

4. Presonus Studio One

Studio One est relativement nouveau sur le marché. Contrairement aux logiciels audionumériques tels que Cubase ou Logic Pro, Studio One est sur le marché depuis un peu plus de 7 ans.

Le principal facteur de vente de Studio One réside dans sa capacité à créer de la musique de manière efficace et rapide. Pour ce faire, ils activent les fonctions de glisser-déposer. Vous pouvez donc simplement faire glisser un instrument ou un effet dans la fenêtre d’arrangement et commencer l’enregistrement.

Bien que Studio One ait commencé par se sentir un peu en buggy, de nombreuses améliorations ont été apportées ces dernières années pour rendre les choses plus faciles et meilleures pour les producteurs. Studio One a toujours eu pour objectif de faire paraître leur logiciel moins technique pour les musiciens.

Étant une station de travail diversifiée, elle fonctionne sur Windows et Mac, sans avoir besoin d’un dongle. Si vous avez de l'expérience dans la production d'autres logiciels audionumériques, Studio One partage certaines similitudes avec des logiciels audionumériques tels que Logic Pro et Cubase. Cela le rend super

Studio One est un excellent logiciel qui mérite vraiment d’être étudié par les beatmakers, les auteurs de film, le mixage audio, les auteurs-compositeurs-interprètes et tout ce que vous pouvez faire avec de la musique.

Si vous souhaitez d'abord essayer Studio One Artist, une version limitée est fournie avec toutes les interfaces audio PreSonus ou matériel audio.

Avantages:

  • Facile à utiliser et aide le flux de travail de créativité.
  • Fonctions intuitives.
  • Disposition personnalisable

Les inconvénients:

  • Peut être un peu bogué (pics de processeur, blocage, etc.) Restez à jour.
  • Aucun éditeur de partition

Découvrez-les ci-dessous:

5. Sonar Cakewalk

Cakewalk Sonar est parfois appelé Logic Pro pour Windows car il était auparavant uniquement pris en charge par Windows. Mais dernièrement, Sonar est sorti sur MacOS et est désormais compatible avec les deux systèmes d’exploitation.

Tout comme Cubase ou Studio One, Sonar est un DAW diversifié qui peut pratiquement tout faire. Ce n’est pas très populaire parmi les producteurs de musique moderne, peut-être en raison de son interface graphique à l’ancienne, mais c’est son prix incroyablement abordable qui convient donc aux producteurs en herbe qui veulent se lancer dans la production et l’enregistrement sans trop dépenser.

Bien que le logiciel ait connu plusieurs itérations et soit en réalité très utilisable, certains producteurs ont trouvé qu'il était difficile à naviguer et à comprendre. Et bien que Sonar ait vraiment intensifié son jeu en améliorant son produit pour des utilisateurs tels que la fourniture de davantage de VST ou de plug-ins, le contenu audio qui l'accompagne dépasse à peine la qualité ou la quantité que vous obtenez avec un logiciel de synthèse comme Logic Pro.

Et bien que Sonar intensifie son jeu en améliorant considérablement son produit, notamment en proposant davantage de VST ou de plug-ins, le contenu audio qui l'accompagne dépasse de loin la qualité ou le volume d'un DAW tel que Logic Pro.

Cependant, à l’inverse, à l’insu de nombreux producteurs en herbe, les plug-ins d’effet dans Sonar sonnent vraiment bien, tout comme la version modélisée par Sonar du LA-2A, un compresseur vintage très populaire et renommé qui coûte plus de 3 400 $!

Nous voyons généralement des producteurs de rock et de groupes utiliser Sonar pour l’enregistrement et le mixage, mais cela est également intuitif pour d’autres types de producteurs. Peut-être pas autant pour les producteurs de musique électronique, car il y a moins d'outils dédiés à la personnalisation des sons et des échantillons dans Sonar.

Avantages:

  • C'est abordable et facile à utiliser.
  • Avoir des plugins bien connus (Modélisé LA-2A, synthés simulés.)
  • Idéal pour l'enregistrement et le mixage.

Les inconvénients:

  • L'interface utilisateur est assez compliquée.
  • Peut être assez buggy.
  • Pas si convivial pour la musique électronique.

Une liste des différentes versions de Sonar:

6. Cockos Reaper

Si vous avez parcouru Internet à la recherche d'une station de travail numérique à un prix raisonnable, vous avez peut-être entendu la station de travail appelée Reaper. Cette DAW est la solution pour les personnes qui recherchent un rapport qualité / prix raisonnable.

Il vous donne 60 jours d'évaluation gratuits, avec toutes les fonctionnalités et toutes les fonctionnalités. Si vous l'aimez, vous pouvez l'acheter. Que peux tu demander de plus?

Tout comme Cubase, Cakewalk Sonar ou Studio One, Reaper peut faire beaucoup de choses – de la création rythmique à la notation de film, en passant par l'écriture de chansons, mais le tout pour un prix plus raisonnable.

Bien que nous ayons mentionné que Cubase soit stable, le logiciel Reaper DAW est plus stable et n’utilise que très peu de ressources de traitement informatique. Cela signifie que vous pouvez même exécuter Reaper sur des systèmes informatiques plus anciens et le faire fonctionner pour vous sans souci.

Construit pour être efficace, léger mais rempli de fonctionnalités, il n’ya pas ou peu de retard même avec beaucoup d’effets et de plugins chargés dans le logiciel. L'édition MIDI avancée et l'enregistrement multipiste sont également possibles sur le logiciel.

Et depuis peu, la version 5 est également intégrée à un éditeur de partition, ce qui serait idéal si vous souhaitez modifier et imprimer des feuilles de partition.

Reaper est également très personnalisable. Si les regards sont ce qui vous pousse à faire ce que vous faites, vous allez adorer Reaper. Ils ont même des skins téléchargeables sur leur site Web pour que Reaper ressemble à un autre logiciel.

Inconvénient pour Reaper, c’est que les plug-ins et les effets qu’il contient ne sont peut-être pas aussi solides que ceux que vous trouverez dans les autres DAW. Une solution de contournement consiste à acheter des instruments et des plug-ins tiers à utiliser dans Reaper.

Avantages:

  • Prix ​​raisonnable.
  • Personnalisation de l'interface utilisateur pour la station de travail.
  • Léger et très stable.
  • Son plus chaud avec Reaper, avec plus de marge. (Sur les conseils de Luc du studio L’Archet d’Anémos)

Les inconvénients:

  • Disposition ennuyeuse standard (assurez-vous de la personnaliser.).
  • Nécessite un peu d'apprentissage et de s'y habituer.
  • Vous voudrez probablement utiliser des plugins tiers par dessus.

Reaper propose une évaluation de 60 jours. Allez l'essayer.

7. Ableton Live

Ableton Live est populaire parmi les DJ, les fabricants de rythmes et les producteurs électroniques, car il se débrouille très bien avec les performances en direct. Vous voyez souvent des artistes déclencher des échantillons sur scène, par exemple des artistes individuels tels qu'Ed Sheeran, contrôlant des boucles et des échantillons via Ableton.

Son utilisation principale est destinée aux performances en direct. Malgré ses succès, le programme a évolué au fil des années pour devenir un package d’enregistrement complet comprenant des boucles, des instruments virtuels et des effets.

Les Beatmakers adorent Ableton Live car lors de la création de rythmes, il est simple et efficace. Lorsque des pistes avec différents BPM (battements par minute) sont ajoutées à la session, le BPM change immédiatement pour correspondre à la session.

Si vous êtes un producteur de musique électronique, vous serez séduit par la facilité avec laquelle il est facile d’ajouter rapidement des effets et d’ajuster immédiatement les sons, par exemple en modifiant sa hauteur, en créant une automatisation délirante et en effectuant tout type de découpage et de découpage audio. BitWig Studio est l’un des seuls autres DAW à s’approcher de la facilité avec laquelle il est facile d’ajuster les sons. Il ressemble encore à ce qu’il a été conçu sur le modèle d’Ableton Live.

Ableton Live Lite est inclus si vous achetez des produits Ableton tels que le populaire Ableton Push ou si vous achetez une interface audio Focusrite.

Avantages:

  • Idéal pour les spectacles.
  • Édition, tranchage et ajustement des échantillons sonores très rapide.
  • Fonctions d'édition intuitives.

Les inconvénients:

  • Disposition de travail différente par rapport aux DAW classiques à base linéaire.
  • Pas si idéal pour les producteurs de groupes ou de films

Les trois versions d’Ableton Live:

8. FL Studio

FL Studio est une station de travail Windows uniquement. Il existe également une version Mac prête, mais uniquement dans la version Alpha et qui a été signalée comme très buggée.

Il est le plus populaire pour la musique électronique et contient une large gamme d'instruments virtuels. FL Studio est incroyable pour l’enregistrement virtuel mais pas aussi bon pour l’enregistrement audio. Ceci est en partie dû à leur moteur de latence, mais si vous cherchez simplement à produire avec des instruments virtuels, FL Studio fait très bien.

Ses fonctions d'édition sont conçues pour le producteur électronique et mobile. En d’autres termes, si vous ne disposez que d’une interface audio, d’un casque et d’une souris, vous êtes déjà prêt à utiliser FL Studio.

FL Studio excelle également avec l’automatisation en matière de sons électroniques. Si vous vous voyez produire de la musique électronique et de nombreuses automatisations, vous trouverez que FL Studio est formidable.

Une autre chose à propos de FL Studio est qu’il fournit des mises à jour à vie lors d’un achat unique. C'est mon ami, est très bien accueilli!

Avantages:

  • Idéal pour la fabrication de rythmes, les compositions à base de boucles et la production de musique généralement électronique.
  • Vous pouvez sortir en utilisant des clics de souris. Vous n’avez même pas besoin d’un contrôleur MIDI.
  • L'un des meilleurs DAW pour faire des automatisations folles.

Les inconvénients:

  • Fonctionne uniquement sous Windows
  • Pas pour les producteurs de musique de film

Favorisé par les producteurs électroniques purs et durs, comme Skrillex. FL Studio est un must pour les producteurs électroniques.

9. Raison PropellerHead

Si vous souhaitez produire de la musique électronique ou hip-hop, Propellerhead Reason est peut-être votre DAW. C'est un DAW très stable avec de nombreuses fonctionnalités.

La "raison" pour laquelle ce logiciel est idéal pour la production de musique électronique est sa suite d'instruments virtuels. La gamme de synthés à son analogique attire de nombreux producteurs de hip-hop. Au lieu d’avoir à acheter des instruments virtuels tiers, Reason dispose déjà de suffisamment d’instruments virtuels à sonorité solide pour vous aider à réaliser le meilleur résultat.

Une autre grande fonctionnalité de Reason est la possibilité de collaborer avec les producteurs sans avoir à changer de station de travail audio numérique. Le logiciel intégré de Propellerhead, connu sous le nom de Rewire, vous aide à s’intégrer à d’autres logiciels audionumériques et aux logiciels audio de votre ordinateur.

Raison utilisée pour ne pas prendre en charge l'intégration de plug-ins VST tiers. Toutefois, à compter de Reason 9.5, le support pour l'ajout de plug-ins VST tiers a été ajouté.

Cependant, notre expérience de montage audio sur Reason a été plutôt mauvaise. Vous ne pouvez pas compter sur Reason pour des travaux d’édition audio sérieux. Je vous conseillerais donc de vous procurer un logiciel audio dédié comme Adobe Audition ou Audacity, si vous envisagez d’utiliser Reason comme DAW principal.

La dernière Reason DAW fonctionne sous Windows et Mac.

Avantages:

  • Beaucoup d'instruments virtuels basés analogiques.
  • Échantillonnage en direct.
  • Intégration avec de nombreuses DAW différentes

Les inconvénients:

  • Interface utilisateur compliquée.
  • Rewire peut prendre beaucoup de temps et pas aussi lisse

Les deux versions de Propellerhead Reason:

La configuration de votre ordinateur pour la production musicale – Mac et PC

Tout d’abord, il n’ya RIEN de mal à utiliser Windows ou Mac pour produire de la musique. Si vous envisagez toujours d’interagir entre les deux systèmes d’exploitation, consultez notre précédent article sur l’opportunité d’utiliser Mac ou PC pour la production musicale.

Cependant, voici 2 idées rapides que je voudrais vous laisser avec quand il s’agit de votre ordinateur pour la production musicale.

Mise à niveau informatique

Je conseillerais toujours de garder un œil sur l’évolutivité lors de la construction ou du choix d’un système informatique sur lequel faire de la musique.

Des disques durs plus rapides signifient que vous écrivez et transférez des données plus rapidement. Par conséquent, vous rencontrez moins de pops, de clics lors de l'enregistrement et votre DAW charge généralement des échantillons et démarre plus rapidement.

Par contre, plus de RAM vous donnera la possibilité de charger plus d’effets, de plugins en même temps. Les instruments virtuels consomment beaucoup de RAM. Vous souhaitez donc disposer de la quantité de RAM maximale que vous pouvez vous permettre dans votre système informatique.

Quel que soit le logiciel de votre choix, votre processus d’enregistrement ou d’organisation sera plus rapide, avec plus de RAM et des disques durs plus rapides (SSD recommandé) installés. De plus, certaines DAW telles que Cubase peuvent utiliser la puissance de traitement de votre carte graphique pour améliorer les effets de traitement, etc.

Ordinateur portable ou bureau mobile

Encore une fois, pas de droits ni de torts ici. Mais je sais que cette question est souvent posée, alors soyons honnêtes ici.

Si tu veux le rapport qualité prix, obtenez un bureau. Vous perdrez votre mobilité et ne serez confiné que dans une pièce pour faire de la musique. Ce n’est pas vraiment ce qui m’inspire, mais cette configuration fonctionne pour de nombreux producteurs. Vous travaillez également avec une meilleure ergonomie.

Si tu veux mieux inspiration et mobilité, prenez un ordinateur portable. Je me suis inspiré davantage pour pouvoir changer d’environnement de travail chaque fois que j’en ai besoin. Cependant, vous le faites au détriment de la perte de puissance de traitement et de la possibilité d’extensibilité – ce qui me convient étrangement. Eh bien, peut-être pas autant si vous travaillez avec des productions orchestrales géantes et que vous avez besoin de plus de 100 pistes dans votre logiciel audio personnel.

Et laissez-nous oublier de faire de la musique sur un iPad, à moins que vous ne soyez un enfant de 9 ans qui essaie de paraître geek. Qui fait de la musique sérieuse sur un iPad quand même?

Conclusion

J'espère que cet article vous aidera à faire de meilleurs choix d’achat pour DAW et à réfléchir un peu plus à votre carrière dans la production musicale.

Rappelez-vous, ne choisissez jamais votre logiciel en regardant vos producteurs préférés. Cela peut leur sembler bénéfique, mais cela peut être différent pour vous.

Si je devais donner à Skrillex ou Hans Zimmer un ordinateur portable équipé d’un logiciel DAW standard, vous, avec son système informatique de pointe, son meilleur contrôleur MIDI, son moniteur de studio haut de gamme, des plug-ins à 1 000 $ et des écouteurs. Selon vous, qui fera de la meilleure musique? C’est les années d’expérience, pas le logiciel audionumérique ou le matériel, duh!

Alors concentrez-vous plutôt sur l'amélioration de vos compétences. Choisissez une station de travail et passez rapidement à autre chose.

Il se peut que certains DAW aient été omis plus haut. Quelle DAW utilisez-vous et quelle est selon vous la meilleure solution pour un débutant ou pour le professionnel? Laissez un commentaire en bas et laissez-moi savoir.

Comment choisir un DAW
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