Le photographe de portrait Jonathan Bielaski partage son portefeuille d'images ainsi que ses idées pour photographier des personnes dans leur environnement.
Crédit: Jonathan Bielaski
Mélanger la lumière
Lorsque vous utilisez un éclairage externe, essayez de le rendre aussi naturel que possible. Faites glisser votre déclencheur pour faire entrer une partie de la lumière ambiante et faire correspondre les températures de couleur. C’est bien de jouer avec différentes tonalités de lumière, comme dans cette image, avec une lumière plus chaude que d’autres. Assurez-vous que c'est intentionnel.
Crédit: Jonathan Bielaski
Connaissez votre sujet
Lorsque vous arrivez chez vous, c’est bien d’avoir interviewé votre sujet à l’avance et passé du temps à apprendre à le connaître. Cela vous donnera un aperçu de qui ils sont et de ce qu’ils font. En utilisant leurs accessoires, ils ajouteront un élément capable de raconter l'histoire visuelle.
Crédit: Jonathan Bielaski
Faites attention aux couleurs
Les couleurs de votre image – de la garde-robe aux éléments de support – sont essentielles pour créer une image cohérente. Avec cette image, je voulais être sûr que les tons et la richesse ressortent dans ce décor de théâtre.
Crédit: Jonathan Bielaski
Se retirer
Avec mes portraits, j'aime bien me prendre une photo dans la tête, mais j'aime aussi voir toute la vue arrière. Voir l’espace de travail ou l’environnement de la gardienne révèle beaucoup d’informations sur eux, comme des détails intéressants comme les outils des métiers. Cela nous permet d’observer la vie de ce sujet.
Crédit: Jonathan Bielaski
Trouver le bon endroit
L'arrière-plan ou le cadre d'un portrait environnemental est aussi important que le sujet. Travaillez en équipe avec votre sujet pour trouver le bon endroit pour raconter l'histoire. Cette image, qui a été capturée en Islande, était un endroit de prédilection pour le plongeur.
Crédit: Jonathan Bielaski
Trouver la lumière
Travailler à l'extérieur dans un endroit éloigné peut être incroyable. Il est essentiel d’utiliser la lumière naturelle et de repérer les flaques de lumière réfléchie pour placer votre sujet. Dans cette image, il y avait un camion juste à droite du sujet reflétant la lumière naturelle là où j'en avais besoin.
Liste de kit
- Système de déverrouillage de la navette à distance L'utilisation d'un déclencheur à distance vous permet de vous connecter à votre sujet et de sortir de derrière l'appareil photo. Cela devient un tournage plus personnel et vous pouvez avoir une conversation avec votre sujet.
- Trépied robuste Verrouiller votre composition et travailler avec des accessoires pour remplir le cadre est beaucoup plus facile à faire sur un trépied. Un trépied stable et correctement dimensionné pour votre appareil photo facilitera également les composites, si nécessaire.
- MacBook Pro / iPad Pro Tir filé (câblé ou non câblé) est le seul moyen pour moi. Pouvoir montrer à mes sujets l'aspect de la prise de vue peut dissiper les peurs ou les nerfs qu'ils pourraient avoir.
Basé à Toronto, au Canada, Jonathan Bielaski crée des portraits cinématographiques de personnes réelles dans des lieux réels. S'efforçant de capturer le plus possible à huis clos, il a maîtrisé ses outils et travaillé sur place. Voir plus à jonathanbielaski.com.
Le photographe Maarten Mellemans dévoile ses meilleurs conseils de tournage pour capturer des portraits lors d'événements et dans la vie quotidienne en n'utilisant que la lumière naturelle
Crédit: Maarten Mellemans
Couleurs vives et contrastes
Les gens en général s'habillent en toute sécurité avec des couleurs ternes et sourdes. Quand il y a quelqu'un qui porte quelque chose d'unique et de brillant, cela crée une opportunité photographique. Photographiez-les devant le peuple «ennuyeux» pour qu’il se démarque. Essayez d'améliorer le contraste en les tirant contre des personnes se tenant à l'ombre.
Crédit: Maarten Mellemans
Cherchez les petits moments
Il est tentant d’aller dans le vif du sujet et de ne photographier que des situations évidentes. Les gens qui dansent et sourient sont souvent présents lors d'événements, mais je pense que la magie réside dans les petits moments, ces interactions subtiles. Regard rapide, geste… Ces regards intimes donnent beaucoup plus de profondeur à une image et sont également plus intéressants à regarder pour les spectateurs.
Crédit: Maarten Mellemans
Tirer sur le soleil
La plupart des gens essaient de garder le soleil sur leur dos, mais j'aime bien me retourner, surtout le soir quand le soleil commence à se coucher. Pendant l'heure magique, vous pouvez capturer de superbes images atmosphériques. Les silhouettes et les éruptions solaires sont vos alliés.
Crédit: Maarten Mellemans
Gagner la confiance de votre sujet
C’est vital lors de petits événements ou lorsque je suis quelqu'un à la fois. Je me concentre toujours sur gagner leur confiance en premier. Les bonnes images viendront plus tard quand ils commenceront à oublier que je suis là et à baisser la garde. Ceci est encore plus important lorsque des enfants sont impliqués, car ils peuvent prendre plus de temps pour s'adapter à un étranger envahissant leur espace.
Crédit: Maarten Mellemans
Changer de perspective
Si vous prenez toutes vos images à la hauteur de vos yeux, elles auront l’air basique car nous sommes tous habitués à cette perspective. Pour vous démarquer, allez vous asseoir sur quelque chose pour gagner une perspective plus haute ou allongez-vous sur le sol. Vous allez vous habituer aux regards étranges! Une autre option est de prendre un objectif grand-angle (j'aime utiliser un 24 mm) et de prendre des photos sans regarder dans le viseur. Utilisez simplement la mise au point par zone et tenez votre appareil photo haut et bas.
Crédit: Maarten Mellemans
Toujours être prêt
La photographie d’événement est un peu comme la photographie de rue: tout peut arriver à tout moment, alors assurez-vous d’être prêt. Cela signifie qu’il n’ya pas de «chimpanzation» (vérification de toutes les photos sur l’affichage de l’appareil photo immédiatement après la capture), car vous pourriez rater de superbes images lorsque vous regardez votre écran. Mon conseil serait de traiter votre appareil photo comme un appareil analogique et de prendre des photos. Vous verrez les résultats plus tard lorsque vous les aurez sur votre ordinateur et pourrez ensuite les éditer.
Liste de kit
- Objectif 50mm C’est l’objectif le plus polyvalent, et je le connais de fond en comble. Cela me permet de réagir très rapidement car je peux voir la composition avant de lever la caméra.
- Courroie d'appareil photo Peak Design J'aime tenir mon appareil photo à la main et tirer avec le moins possible. Un système de bracelets polyvalent, tel que Peak Design, convient parfaitement à mon style de photographie.
- Lightroom Je trouve que Lightroom est rapide et précis pour le traitement de mes images après un événement et que je peux transformer un lot d’images très rapidement.
Maarten Mellemans est un photographe d'art basé en Belgique. Il a travaillé avec un large éventail de clients, notamment des magazines et des festivals de musique. Il organise également des ateliers. Voir maartenmellemans.be et photographydomination.com.
Tiree Dawson partage ses six meilleurs conseils pour prendre des clichés exceptionnels lors d’une journée spéciale pour un couple.
Crédit: Tiree Dawson
Étudier la composition et la couleur
Investissez du temps dans la compréhension des règles de composition et de la théorie des couleurs – même si c’est juste pour jouer avec elles! Lorsque vous voyez une image, vous devez noter comment le photographe a utilisé la forme et la couleur et à quel effet.
Crédit: Tiree Dawson
Expérience
Pour chaque partie du jour du mariage, je recevrai toujours en premier les clichés «sûrs», ceux-ci étant essentiels pour documenter l’événement. Si je le fais efficacement, cependant, je sais que je vais utiliser le temps qui reste pour augmenter le niveau de créativité. N’ayez pas peur de dire à votre client que vous expérimentez. Si vous vous comportez étrangement devant la lentille ou si vous vous roulez par terre, il est bien mieux de dire pourquoi plutôt que de perdre leur confiance. S'ils savent que vous avez les bonnes chances dans le sac, ils sont généralement heureux de jouer au nom de la créativité et de la chance d'avoir quelque chose d'unique.
Crédit: Tiree Dawson
Pensez au fond
Demandez-vous quel est le but de l’arrière-plan de chaque image que vous créez. Allez-vous choisir de le mettre au point pour donner une idée de l'environnement et de son environnement? Ou voulez-vous une faible profondeur de champ pour donner des couleurs crémeuses et faire ressortir le couple comme sujet principal? Il n'y a pas de juste ou de faux ici, mais l'intentionnalité porte toujours ses fruits. Je porte toujours une large gamme de lentilles pour garder mes options ouvertes et je trouve que travailler sur plusieurs corps me permet de photographier une large gamme de compositions en peu de temps.
Crédit: Tiree Dawson
Cherchez la meilleure lumière
Les portraits de mariage de la mariée et du marié sont l’une des rares parties de la journée où vous avez le choix entre l’éclairage et l’emplacement des photos que vous prenez. Tirez le meilleur parti de cette liberté en choisissant un endroit où la lumière est flatteuse et convient à l’ambiance du couple et du mariage. Cela peut être doux, enjoué ou dramatique, mais vous devriez avoir une idée de ce qui fonctionnera bien pour eux et pour vous. Utilisez des moments plus calmes de la journée pour repérer efficacement les emplacements et la lumière (ceux-ci peuvent changer à tout moment, alors gardez cela à l'esprit). Même si vous connaissez très bien un lieu et travaillez souvent dessus, il est important de le faire car les conditions peuvent changer radicalement du jour au lendemain. Soyez donc prêt à vous adapter aux conditions.
Crédit: Tiree Dawson
Créer des sentiments et une humeur
L'expérience permet de nouer des relations et de faire rapidement confiance à votre couple. Mais même après 400 mariages, il y a des moments où cela peut sembler un peu délicat. Assurez-vous de disposer d'une collection mémorisée de messages simples et de jeux que vous pouvez utiliser pour les aider à se sentir plus à l'aise, et encouragez-les à se concentrer les uns sur les autres plutôt que sur les distractions des détails du jour du mariage. Augmentez le sentiment d'intimité en vous assurant que vos mains sont toujours occupées.
Crédit: Tiree Dawson
Ne négligez pas votre post-traitement
Utilisé avec habileté, votre appareil photo enregistrera la scène avec une grande précision. Ce qu’il peut rarement faire, c’est capturer sincèrement le sentiment du moment. Pour moi, le processus de montage est ma façon de ramener l’émotion. C’est la raison pour laquelle je n’externaliserai aucun de mes post-traitements; Je crois que le mieux est de le faire par la personne qui a pris l'image. Votre expérience du moment dépasse de loin ce que vous voyez dans le viseur et une édition soignée peut vous aider à recréer ce que vous ressentez. Tenez-vous au courant des techniques d’édition et prenez l’habitude de comparer fréquemment vos produits finis et vos fichiers bruts. Essayez de photographier en gardant à l’esprit le processus de post-édition, de sorte que tout travail fait ensuite partie du plan!
Liste de kit
- Ancien objectif 50mm pour freelensing Ce type d’objectif n’a même pas besoin d’être identique à celui de votre appareil photo, car vous ne le fixerez pas réellement.
- Lastolite réflecteur Brillant pour ouvrir les ombres et créer des reflets pour un look flatteur. Aussi bon pour divertir les enfants, à genoux et à utiliser pour créer une brise dans les cheveux.
- Objets aléatoires Ces types d'objets peuvent être utilisés pour créer des distorsions et des effets de lumière. Les objets peuvent inclure des tuyaux coupés, des bagues en verre, des prismes, des lunettes disco, etc.
Tiree Dawson est un photographe autodidacte qui est maintenant professionnel depuis plus de 10 ans. Elle photographie actuellement environ 80 mariages par an et produit des images pour plus de 40 clients. Allez sur www.tireedawson.co.uk ou suivez-la sur Instagram à @tireedawson.
Chris Bailey, photographe professionnel, dévoile ses meilleurs conseils pour prendre des photos avec une lumière naturelle
Crédit: Chris Bailey
Contexte
Lorsque vous sélectionnez un arrière-plan pour vos photos de tête, n'oubliez pas que nos yeux sont attirés par la partie la plus brillante de l'image. Essayez de ne pas choisir un arrière-plan trop accentué car cela détourne l'attention du visage. Idéalement, vous souhaitez que le visage soit la partie la plus lumineuse de votre image. Je trouve que le fait de placer mes sujets contre un mur ou dans une ruelle aide à créer de la profondeur et de la perspective dans mes images.
Crédit: Chris Bailey
Trouver la direction de la lumière
La beauté de travailler avec la lumière du jour est qu’elle est l’une des meilleures qualités de lumière disponibles et qu’elle est absolument gratuite! Vous n’avez pas besoin d’investir dans des éclairages de studio coûteux, après tout, ces flashs de studio ne font qu’essayer d’imiter la lumière du jour. Lorsque le soleil est haut, la lumière sera plus dure et produira de fortes ombres, mais lorsque le soleil sera bas, la lumière sera plus douce et produira des résultats plus uniformes. La direction de la lumière est importante et il est crucial de placer votre sujet en relation avec le soleil. Je trouve cette position en plaçant ma main devant moi et en me retournant en rond. Cela peut sembler idiot et étrange, mais regardez comment la qualité de la lumière change sur votre main lorsque vous la déplacez. La magie.
Crédit: Chris Bailey
Séparation de fond et bokeh
Bokeh est un terme utilisé par les photographes pour décrire la douceur d'un arrière-plan, tandis que le premier plan reste net et net. Le bokeh est obtenu à l’aide d’un f-stop faible, tel que f / 2,8 ou f / 4, pour vous aider à faire ressortir votre tir en pleine tête de l’image et à séparer votre sujet de l’arrière-plan. Après tout, nous essayons de donner à une image en deux dimensions une apparence aussi tridimensionnelle que possible.
Crédit: Chris Bailey
Les ombres sont votre ami
La création d'ombres sur le visage ajoute du caractère, une forme et une dimension. Vous pouvez complètement changer l’aspect du visage d’une personne en laissant tomber les ombres et les rehauts. Essayez de placer le côté du visage de votre sujet près d’un mur et de regarder son visage s’effondrer doucement dans l’ombre.
Liste de kit
- Réflecteur 5 en 1 Un réflecteur est mon outil de prédilection pour les portraits et les portraits. Lorsqu'il est utilisé correctement, il agit comme une seconde lumière. L'ajout d'un réflecteur sous le menton de votre sujet fournira une touche de lumière dans les zones d'ombre.
- Sigma 85mm f / 1.4 DG HSM | UNE En règle générale, les nombres premiers de 85 mm et les distances focales plus longues conviennent mieux aux tirs à la tête car ils capturent les traits du visage de manière plus flatteuse. Si vous débutez, un objectif 50 mm f / 1.8 de Canon ou Nikon est un objectif relativement bon marché qui donne des résultats fantastiques.
- Lastolite EzyBalance La sélection de la balance des blancs correcte peut s'avérer délicate lorsque vous travaillez avec la lumière du jour car la température de la lumière peut changer très rapidement, en particulier par temps nuageux. J'utilise une carte grise pour obtenir la balance des blancs correcte.
Chris Bailey est un photographe de portrait professionnel basé dans le sud-ouest de l'Angleterre. Chris aime le défi technique et visuel de capturer des personnes, car chaque visage est unique. Découvrez son portfolio de travail à chrisbaileyphotography.co.uk.
Claire Gillo vous explique comment geler une ballerine en action avec un kit minimal
Crédit: Claire Gillo
En utilisant la lumière
On m'a demandé si cette image avait été prise avec flash et la réponse est «non»! Utiliser la lumière naturelle du soleil alors qu’il commence à s’adoucir et à tomber dans le ciel crée des possibilités incroyables pour des portraits saisissants. Les ombres projetées sur un côté du corps de la danseuse créent un look plus sculptural.
Crédit: Claire Gillo
Chronométré à la perfection
Avec le portrait par l’action, il est difficile de capturer le moment optimal; j’ai donc configuré mon appareil photo pour faciliter le travail. Je mets d’abord mon réglage de mise au point sur la fonction de suivi, puis la caméra en mode rafale (pour les sauts, c’est vital) et compte toujours le modèle dans les sauts. Prenez une photo test avant de commencer tout mouvement pour vérifier la direction de la lumière, l'exposition et l'effet général. N’ayez pas peur de laisser votre modèle attendre pendant que vous perfectionnez ces aspects, car si vous avez un problème d’exposition similaire à celui de la direction de la lumière, vous n’aurez pas d’image exploitable.
Crédit: Claire Gillo
Vêtements
Les vêtements, les cheveux et le maquillage sont tous des facteurs importants à prendre en compte lors de la planification d'un portrait. Emportez un certain nombre de tenues pour pouvoir expérimenter et faire correspondre la tenue de votre sujet au réglage. Dans ce cas, la jupe à volants imite les roches grises. Des touches comme celle-ci donnent à vos images une profondeur supplémentaire.
Crédit: Claire Gillo
Danse avec le réglage
L'un des éléments clés de la prise de portraits sur site consiste à choisir le bon emplacement. Préparez-vous à faire des recherches, des reconnaissances et une planification afin que, lorsque les conditions sont réunies, vous puissiez vous lancer (excuser le jeu de mots). Pour ce tournage, nous nous sommes dirigés vers une plage isolée de Devon et l'avions pour nous seuls. Il aurait été très pénible de cloner des personnes en arrière-plan.
Liste de kit
- Allez large Le portrait et le grand angle ne sont pas souvent mentionnés dans la même phrase, mais j’ai un très vieil objectif Sigma 15-35mm, que j’adore et qui convient parfaitement à cette approche. Techniquement, l'objectif est défectueux (la vignette des coins), mais je trouve que l'effet est une bonne caractéristique.
- L'application Ephemeris du photographe Ceci est mon premier point de contact pour une séance photo. L'application Ephémérides du photographe me permet de planifier la direction de la lumière ainsi que les heures de lever et de coucher du soleil.
- Nourriture et boisson Lorsque vous êtes sur place, il est essentiel de prendre des provisions. Si la journée est chaude, apportez beaucoup d’eau; s’il fait froid, une bouteille de thé et des biscuits plairont à votre modèle. Vous devrez maintenir votre niveau d’énergie pour qu’ils fonctionnent bien.
