Le mauvais combat des deux côtés – Variété
Alors que le public découvre «l’Aube de la planète des singes», un film dans lequel les simians capturant la performance volent la vedette à l’homme de la scène, il y aura sûrement une nouvelle série de discussions sur Andy Serkis en tant que candidat à des prix d'acteur.
Soyons clair: Serkis joue bien le rôle de César, le leader des singes, mais c’est presque inconcevable que l’Académie ou le SAG le nomme. L’entreprise n’est pas encore là. Peut-être que les critiques et les prix de la presse seront plus ouverts.
En ce moment aussi, le cas de Serkis et de ses cohortes de captation de la performance dans «Apes» est blessé par un vilain conflit entre les animateurs des effets visuels et Serkis lui-même. La question est de savoir si l'acteur seul crée une performance tout au long du processus ou si les animateurs méritent un crédit.
Au risque de me faire frapper par les deux camps, je me mêle de ce combat. Voici un conseil pour les artistes en colère et pour Andy Serkis: Walk away. Ce n'est pas le combat que vous voulez avoir. L'argument lui-même vous fait plus mal que perdre.
Pour ceux qui se joignent à cette lutte au centre, voici un résumé de l’action menée jusqu’à présent: Serkis a accordé une interview à un site Web sur laquelle il a présenté son point de vue sur l’état de la capture de la performance. Il a évoqué les améliorations apportées au processus en déclarant: "C’est une donnée qu’ils copient absolument (la performance) à la lettre, au point qu’ils ne font qu’appliquer du maquillage numérique sur les performances des acteurs."
La citation de Serkis a été reprise par un site Web d'animation qui a publié un article intitulé «Andy Serkis fait tout, les animateurs ne font rien, dit Andy Serkis». Titre incendiaire? Eh bien, si tel est le cas, il a mis exactement le feu qu'il était censé. Serkis est devenu un paria parmi de nombreux artistes vfx et un objet de ridicule sur les médias sociaux.
Je vais dire à toutes les personnes impliquées certaines choses qu’elles ne veulent pas entendre, mais permettez-moi d’abord de parler en premier des professionnels de vfx qui sont en colère à ce sujet. (Divulgation: j’ai été licencié en théâtre avec une concentration en tant que metteur en scène et acteur. J'ai commencé comme metteur en scène. J'adore les acteurs et leur travail. Si vous pensez que cela signifie que je ne peux pas être juste à propos de la contribution des animateurs vfx, sautez lisez la section où je m'adresse à Andy Serkis. Par contre, je couvre les effets visuels depuis une quinzaine d'années. J'aime ce que font ces gens. Donc, si vous pensez que cela signifie que je ne peux pas être juste la contribution des acteurs, bien…)
Ecoutez, je sais que vous, les pros de VFX, vous sentez que vous êtes irrespecté Et toi sont manque de respect. Probablement aucun métier dans l’histoire d’Hollywood n’a jamais reçu si peu pour des contributions aussi remarquables. Votre compensation a diminué et vos franges se sont fanées. Vous faites face aux mêmes problèmes que les acteurs itinérants, mais sans les protections d'un syndicat ou d'une guilde.
Mais dans cet argument, vous demandez un niveau de respect non artisanat obtient.
Les acteurs de cinéma n'ont jamais été les auteurs seuls de leur performance. Ils ne choisissent pas les prises qui entrent dans le film ou ce qui reste sur le sol de la salle de montage. Ils n'écrivent pas leurs mots et ne mettent pas en scène leurs scènes. Cette ligne que tout le monde se souvient encore? Écrit par un con avec un Underwood, euh, Macbook. Ce coup qui a créé un sex-symbol? Le d.p. caché les taches. Ce coup de réaction hilarante? Aurait pu être coupé d'une autre scène. Cette larme coulant sur leur joue? Peut-être numérique.
Mais quand il est temps de donner des récompenses, ce sont les acteurs qui montent sur le podium. C’est une coutume et une politesse de la part de l’acteur de remercier le réalisateur, les autres acteurs, l’agent, le manager et la famille, et peut-être même l’écrivain si la musique n’a pas été montrée, mais pas l’éditeur, ni le d.p. ou n’importe lequel des autres métiers qui ont brulé la performance de cet acteur. Et personne ne le dit sérieusement.
Il y a des années, j'ai interviewé un éditeur de film qui a déploré à quel point les images qu'il reçoit sont souvent mauvaises. Il a parlé d’un film dans lequel il était au bout du fil, essayant de reconstituer une performance de la femme principale, dont il trouvait le travail horrible. Punchline: Elle a remporté l'Oscar pour le rôle.
Maintenant, peut-être que l'éditeur a raison et que le film était mauvais – ou peut-être pas; Les rédacteurs en chef adorent dire qu’ils sont le héros de chaque photo qu’ils ont coupée – mais malgré cela, elle a un Oscar sur son manteau, et il a une histoire à raconter aux barmans et journalistes.
Ce sera toujours le cas.
Avec la capture de performances, en particulier, l'implication des animateurs est un bug, pas une fonctionnalité. C’est un bug nécessaire, car les singes, N’avi et autres ne sont pas un match parfait pour les acteurs qui les jouent, mais plus le processus est précis et précis, plus les acteurs seront traduits à l’écran. Les progrès sur le terrain sont défini par étapes qui déplacent le contrôle de l'animateur à l'acteur.
Comme les éditeurs d’images, vous apporterez inévitablement de profondes contributions qui peuvent faire ou défaire une performance, mais vous n’obtiendrez jamais le mérite d’être le créateur de la performance. Si vous voulez ce type de crédit, restez fidèle aux personnages animés traditionnels et évitez la capture de performances.
Ok, maintenant que je vous ai dirigé vers un angle neutre, permettez-moi de parler à Andy Serkis.
Andy, quand nous parlons, vous ne semblez pas fâché à propos de cela, ni de la réticence de vos collègues acteurs à accepter la capture de performance comme une simple évolution de leur art. Vous semblez surtout déconcerté par le fait que les gens ne comprennent pas ce que vous essayez de dire.
Je comprends que vous faites campagne pour le respect de votre art lorsque, de votre point de vue, jouer c'est jouer, qu'il s'agisse de costumes d'époque ou de costumes de maillots. Et en fait, vous n'êtes probablement pas aussi respecté et célèbre que vous devriez l'être, étant donné la qualité de votre jeu dans tant de films à succès.
Récemment, vous et moi avons parlé de la vague sur vos remarques de «maquillage numérique». Vous auriez pu le désamorcer en rampant un peu. Mais votre réponse ne visait pas à courtiser les animateurs en colère.
Tout d’abord, vous avez rejeté ce titre incendiaire: «On m’a dit qu’un gars avait écrit:« Andy Serkis fait tout, les animateurs ne font rien. »Bien sûr, je n’ai jamais dit cela depuis un million d’années, je ne dirais jamais cela. Ce n’est pas dans ma compréhension de la réalisation de film que de dire quoi que ce soit de la sorte. "
Mais vous n’avez pas reculé sur la «composition numérique». Vous avez expliqué: «C’est vraiment destiné à faire comprendre la création d’un rôle sur le plateau avec un réalisateur.» Vous avez dit que la capture de performance «permet aux acteurs de créer un rôle que chaque battement émotionnel… est conduit par l'acteur. "
Vous avez pris soin de ne pas dénigrer les animateurs qui traduisent ces battements émotionnels en créatures et personnages que vous avez joués. «C’est un mariage entre acteurs et experts (en animation)», at-il déclaré, qualifiant les animateurs d’artiste «d’incroyable». Mais vous avez affirmé que c’est des acteurs comme vous qui créent le timing et la performance.
"Absolument, les animateurs ont un rôle à jouer et interprètent la performance de l'acteur. De toute évidence, c’est beaucoup de travail de rendu, de texturation et de respect de la performance de l’acteur. Mais c’est exactement cela: c’est honorer la performance de l’acteur sur le plateau avec le réalisateur. "
C’est la raison pour laquelle vous devez abandonner ce combat et unir vos forces à celles de vfx pour obtenir le plein respect de votre métier.
Je ne sais pas si vous ciblez votre discours sur le «maquillage numérique» et la «qualité d'auteur» auprès de vos pairs, dans l'espoir d'obtenir plus d'acceptation et de reconnaissance pour ce métier, ou si vous pensez que ce sera peut-être l'année où les électeurs verront ce que vous faites. en tant qu '«acteur réel». Si oui, oubliez ça. Les acteurs de doublage dans des longs métrages animés n’obtiennent pas ce genre d’acceptation et de reconnaissance – du moins, pas au moment de la remise des prix – même quand ils sont de grandes stars et que tout le monde aime leurs films. Et leur métier existe depuis l’administration Roosevelt.
Vous avez dit vous-même que le cinéma n'était pas un média d'acteur. C’est particulièrement vrai pour la capture de la performance. Les animateurs jouent un rôle aussi essentiel dans la capture de performances que les directeurs de la photographie et les éditeurs d’images dans l’action réelle. Discuter de la «paternité» est contre-productif pour vous et les animateurs qui interprètent votre performance, car la dispute elle-même distrait des résultats, parfois spectaculaires.
Pour le moment, ne vous inquiétez pas de la qualité d'auteur, ne vous inquiétez pas d'attirer l'attention sur l'excellence du travail. Cela fera beaucoup plus de bien au terrain si les gens parlent de la supériorité des grands singes dans votre nouveau film et non de ceux qui tirent dessus.
Et encore une chose pour les artistes vfx: vous aussi, vous devriez arrêter de vous quereller pour savoir qui est l'auteur du spectacle et travailler avec Andy Serkis – ou Zoe Saldana ou Jamie Bell ou Ray Winstone – pour obtenir des récompenses, même s'il s'agit d'une récompense spéciale pour l'occasion, pour un rôle de capture de performance. Parce que les gens aiment gagner des prix, et aider un acteur à gagner un prix vous rendra plus désirable pour le prochain film qui mettra un grand acteur dans un costume de capture de performance.
Et si personne ne dit votre nom depuis le podium? Au moins, vous aurez une belle histoire pour les barmans et les journalistes.
