Les micro-paiements sans friction et la mort de poids comme nous le savons

Clayton Blaha est un entrepreneur à la croisée des chemins en matière de divertissement, de technologie et de développement durable. Il est le fondateur de la société de conseil et de gestion Ferrari Jetpack, basée à Los Angeles, et le co-fondateur de OWSLA avec le lauréat du prix Grammy pour plusieurs platines, Skrillex.

Lorsque j'ai entendu Boogie pour la première fois en 2013, il m'a attiré l'oreille pour plusieurs raisons. Il a un souffle identifiable et il frappe des paroles qui traduisent une véritable vulnérabilité juxtaposée par rapport à sa proximité avec la culture des gangs à Compton, l'une des villes les plus accidentées des États-Unis et le berceau de la civilisation en termes de politique, brutale, réfléchie et parfois musique rap effrayante. Ce type frappait à propos de balles perdues et les femmes l'ignoraient à cause de son trouble de la parole, cela m'a frappé. Il avait également identifié une fascination générationnelle pour l'idée que les médias sociaux ne gouvernent pas seulement nos vies, mais dictent les comportements des personnes que nous connaissons et aimons à leur propre détriment. Il était définitivement sur quelque chose.

Si vous y avez prêté attention, l'idée que nous sommes manipulés par les médias sociaux et un magnétisme masochiste envers nos pires impulsions n'est probablement pas une nouveauté pour vous. La Russie a très bien joué aux élections américaines de 2016 en jouant sur les craintes des Américains et en incitant à une indignation extrêmement partageable et engageante sur Facebook (propriétaire d’Instagram), et plus récemment, l’armée locale a utilisé une désinformation virale sur la plate-forme pour inciter à la violence génocidaire au Myanmar. Il est également bien connu que le tireur de Christchurch en Nouvelle-Zélande a été radicalisé par une rhétorique haineuse qu’il a consommée en ligne – ses derniers mots sur Facebook ont ​​été «souscris à Pewdiepie», un message scandaleux à la massacre antisémite.

Le contenu numérique créé par les jeunes Noirs et les données qui l’entourent constituent la nouvelle huile, et les grandes marques ont réussi à le extraire d’Internet pour réaliser des profits astronomiques.

Lorsque j'ai commencé à explorer cette idée terrifiante dans le contexte de la musique rap, j'ai commencé à croire que ces grandes entreprises ont également favorisé les comportements destructeurs et antisociaux sur leurs plateformes au détriment des artistes et de la musique en général. Les principaux bénéficiaires sont des hommes blancs fortunés qui participent aux activités de nombreuses autres industries institutionnelles. Le contenu numérique créé par les jeunes Noirs et les données qui l’entourent constituent la nouvelle huile, et les grandes marques ont réussi à le extraire d’Internet pour réaliser des profits astronomiques. La majeure partie de la musique de Boogie est axée sur l’amour, les difficultés, l’autonomisation et le changement social positif. La seule fois où nous avons décidé de nourrir la bête, c'est quand tout a changé. Et ce n'était pas un accident.

Boogie et notre équipe ont mis au point la viralité de son succès «Oh My». Nous savions que pour faire grimper le prix d'un contrat avec une grande marque afin de répondre aux besoins financiers à court terme de Boogie, nous devions donner au public quelque chose de partageable et de collant, quelque chose qui a secoué les gamins blancs du Midwest et a inspiré l'engagement. Boogie a écrit une chanson choquante, Jack Wagner a tourné une vidéo extrêmement énergique, l'algorithme de YouTube nous a favorisés, et nous avons presque triplé l'avance qu'il avait bientôt reçue d'Interscope Records.

Nous ne sommes pas spéciaux, cela se produit tout le temps. Sur le papier, un accord comme celui-ci sonne bien, mais la plupart de la musique de Boogie ne sonne pas comme «Oh My» et ne suscite pas non plus la réaction viscérale et débilitante de cette chanson. La plupart de la musique de Boogie est contemplative et belle, mais nous avons rarement vu les commentaires de YouTube refléter ce sentiment. Il est une anomalie polyvalente et intelligente, mais chaque artiste doit-il devenir viral pour payer ses factures les plus pressantes?

Si l’on a la chance de devenir viral, comme nous l’avons fait sur YouTube, ou même de faire une playlist sur Spotify ou Apple Music, il n’ya pas d’argent immédiat à la banque à réinvestir dans des tournées, des produits ou le temps passé en studio.

Avant d’explorer cela, je dois reconnaître que l’industrie de la musique fait une sorte de retour. Ce récit élogieux génère actuellement des clics d’espoir sur SoundCloud de la part de stagiaires de l’Ivy League dans les principaux labels de Los Angeles à Londres, mais il est important de garder à l’esprit que nous ne voyons toujours qu’une maigre fraction de l’argent généré par l’industrie de la musique enregistrée en 2001. De plus, si un artiste signe un contrat important, il a la chance de voir même une petite partie de l'argent passer à travers l'étiquette après le premier contrôle. Si l’on a la chance de devenir viral, comme nous l’avons fait sur YouTube, ou même de faire une playlist sur Spotify ou Apple Music, il n’ya pas d’argent immédiat à la banque à réinvestir dans des tournées, des produits ou le temps passé en studio.

Nous, comme des centaines d’autres, avons signé ce contrat majeur parce que Boogie avait besoin de cette avance pour continuer à bâtir sa carrière. La viralité n'est pas durable. Quelle que soit la plate-forme, personne ne reçoit rapidement et directement les frais pour le contenu créé, et les services qui incitent le plus grand nombre par le biais du piratage de l'attention et de la vente de données sont les principaux responsables. Instagram et YouTube d'origine ne sont pas des services par abonnement, mais des plateformes publicitaires. Même sur Spotify et Apple Music, l’attention est la principale marchandise que toutes ces plateformes négocient en la vendant aux annonceurs. Plus vous passez de temps sur la plateforme, plus vous gagnez d'argent.

Mais à moins que quelqu'un comme Boogie ne puisse attendre que ces revenus lui reviennent enfin après avoir été submergés par des tonnes d'intermédiaires tels que des distributeurs, des sociétés de perception de redevances et des avocats, il leur reste deux options: soit vendre ce potentiel d'attention à un grand étiqueter pour une promesse d’attention future (une avance), ou utiliser cette attention pour vendre des produits et des récompenses en espèces. Quoi qu’il en soit, le sensationnalisme est le meilleur moyen d’être payé à court terme pour les personnes qui n’ont pas le luxe d’attendre des mois, voire des années – celles qui, dans bien des cas, n’ont pas toujours le même accès à des études supérieures. ressources éducatives et financières comme leurs homologues blancs.

plus on a d'engagement et d'attention – ou d'influence comme on l'appelle dans le rap – on est en mesure de tirer parti de la connexion en ligne, plus ils seront capables de générer des revenus efficacement demain.

Ainsi, plus on a d'engagement et d'attention – ou d'influence comme on l'appelle dans le rap – on est en mesure de tirer parti de l'Internet, plus ils seront capables de générer des revenus efficacement demain. Nous savons que les gens sont enclins à regarder les accidents de voiture, les combats WorldStar et les bloopers. L’algorithme Instagram sait que vous ne pouvez pas vous empêcher de cliquer sur les vidéos de personnes assommant Xanax ou de tatouages. Il est facile de comprendre pourquoi des gens comme Whoa Vicky, Boonk ou Lil Pump commandent des chèques massifs – cette merde a des goûts, des goûts se convertissent en flux ou en ventes, et tous les directeurs de grands labels de rap le savent bien. Ils ne se soucient pas nécessairement de ce que ces gens doivent faire pour de l’argent après la vague d’influence qui s’est écrasée sur les rives de l’âge adulte.

Alors, comment pouvons-nous combler le fossé et amener les gens à payer pour créer de la bonne musique maintenant et à long terme au lieu de tirer parti des hausses d'attention sensationnalistes à court terme au détriment de leur bien-être durable? Et si les rappeurs n’avaient pas à faire des choses folles pour attirer l’attention afin d’obtenir un montant forfaitaire, mais pourraient progressivement faire carrière en parlant et en racontant à leurs auditoires des problèmes communs, en générant de l’argent maintenant et en réinvestissant dans le futur? La musique aurait-elle le potentiel de nous conduire vers une société meilleure au lieu d'exacerber ses pires tendances si nous payions les gens aussi rapidement pour la vérité et la vulnérabilité que pour l'indignation et la viralité?

Dans mon esprit, la solution réside dans une solution qui compense le contenu créé immédiatement et directement lors de la visualisation ou de l'écoute, au lieu de vendre l'attention et les données associées aux annonceurs. Dans le monde de la technologie, cette idée est conçue comme un micropaiement sans friction, concept que beaucoup (y compris moi-même) pensons être facilité par blockchain, la technologie sous-jacente qui a donné le monde au Bitcoin, et ce concept va bouleverser notre façon de penser. sur la façon dont nous transférons de la valeur sur Internet.

Laissons payer les gens rapidement et directement pour leur contenu vidéo et leurs flux de musique. Cela semble simple, non? Eh bien, il y a un certain nombre de raisons pour lesquelles cette idée ne s'est pas encore concrétisée, mais elle commence par les métadonnées, les informations intégrées dans un fichier qui nous indique à qui appartiennent les droits et où envoyer l'argent. Actuellement, les métadonnées sont un désordre total et sont inutiles pour beaucoup. La propriété est décidée par les avocats et les paiements sont fractionnés par les comptables et finalement envoyés aux détenteurs de droits. Cela peut prendre des années et souvent, les paiements sont extrêmement inexacts. Si un fichier a un nom d’artiste ou un titre de chanson mal orthographié, les paiements qu’il génère sur les plateformes de diffusion en continu actuelles risquent d’être pour toujours dans le purgatoire numérique.

Dans le futur que je décris, ces informations seront à jamais filigranées dans le fichier et l’identité de son créateur, ainsi que celle de tous ceux qui en possèdent un élément, sera connectée de manière permanente et inextricable à la blockchain. Considérez-le comme un Google Drive massif auquel tout le monde peut accéder en privé et que personne ne possède. Ensuite, chaque fois qu'un morceau de contenu numérique est joué, l'argent numérique est divisé en un "contrat intelligent" – essentiellement un ensemble d'instructions programmées – et envoyé au compte bancaire de ses propriétaires, qui diffère seulement d'un crédit. paiement par carte dans la mesure où il n'y a aucun humain sujet à erreur impliqué. Ensuite, le destinataire de ce paiement peut dépenser de l'argent pour ce qu'il veut, même en faisant face à un tatouage.

L'argent pourrait circuler sans heurt autour d'un écosystème automatisé d'échange direct de valeurs, permettant à quiconque de s'exprimer avec la myriade d'outils numériques à sa disposition et ne craignant aucun avantage à être exploité.

Les micropaiements sans friction éliminent également une bonne partie des difficultés associées à la migration d'un système de propriété hérité vers les moyens créatifs actuels de réinterprétation et d'échantillonnage, ainsi que l'octroi de licences de synchronisation plus traditionnelles. Les contrats intelligents peuvent payer des personnes pour leur propriété intellectuelle, même si elle est utilisée dans une autre chanson ou vidéo. "Lucid Dreams" en est un parfait exemple, mais ne pensez-vous pas que Sting serait moins enclin à accepter tout l’argent d’un contrat à l’avance s’il savait qu’il serait payé instantanément chaque fois qu’il joue pour toujours? Il y aurait beaucoup moins de raisons de bloquer un échantillon ou une licence de synchronisation – comme celle que Boogie a perdue à cause de problèmes de clairance de l'échantillon – en raison de la question de savoir qui allait être payé et quand. L'argent pourrait circuler sans heurt autour d'un écosystème automatisé d'échange direct de valeurs, permettant à quiconque de s'exprimer avec la myriade d'outils numériques à sa disposition et ne craignant aucun avantage à être exploité. Tout le monde crée et tout le monde devrait être payé facilement.

Alors, pourquoi cela ne se produit-il pas encore? Comme mentionné, beaucoup de gens gagnent de l'argent dans l'industrie de la musique en ce moment, les artistes ne sont généralement pas inclus dans la fête. Les avocats, les comptables, les labels, même les managers (whoops), et les services de streaming eux-mêmes jouent tous un rôle et profitent de cette inefficacité. Il y a beaucoup de monde entre les créatifs et l'argent.

Semblable à ce qui s’est passé avec la compression mp3 au début des années 2000, il est difficile d’obtenir une industrie pesant plusieurs milliards de dollars de mettre fin à ses activités pour ne pas être perturbée par l’innovation. En 2015, une initiative mondiale a été lancée pour décider comment régler le problème des métadonnées dans les catalogues de musique ancienne dont la plupart des labels tirent leur argent, mais cela a finalement été rejeté à cause de désaccords sur la manière de résoudre le problème. DotBC est une technologie plus récente, assistée par l'intelligence artificielle et l'apprentissage automatique, qui est sur le point de le comprendre. Stem, une société de distribution fondée en 2015, aspirait initialement à utiliser la blockchain pour optimiser un système de paiement avec des contrats intelligents et a collecté des millions auprès de personnes parmi les plus intelligentes du monde de la musique et de la technologie, mais la capacité d'exécuter des milliers de transactions par seconde était nécessaire pour faciliter Ce nouveau système de micropaiement pour les flux n'est toujours pas encore complet.

il est difficile de forcer une industrie de plusieurs milliards de dollars à mettre un terme à ses activités pour éviter d’être perturbée par l’innovation.

L’ensemble de l’industrie collective de l’Internet et des contenus doit décider de la provenance réelle de cet argent. Dans la version la plus simple de cette idée, ce sont les consommateurs et les auditeurs qui paient des fractions de cent chaque fois qu’ils s’engagent avec du contenu en ligne. En lisant ceci, j'imagine que vous pensez: "Je ne veux pas payer pour quelque chose qui est déjà gratuit", et je vous entends. Mais le contenu numérique en ligne et la musique ne sont pas gratuits. Quelqu'un doit payer la facture Internet, non?

La plupart du contenu (et de la valeur) sur Internet est créé par ses utilisateurs qui ne demandent que de l'attention, tandis qu'AT & T, Verizon et Sprint sont devenus des géants de plusieurs milliards de dollars. Souhaitez-vous payer T-Mobile 150 $ par mois si vous ne pouvez pas utiliser votre téléphone pour faire défiler Instagram? Nous payons de l’argent pour utiliser un service qui n’existerait pas si nous arrêtions de lui donner du contenu gratuit. Les moyens technologiques permettant de consommer du contenu numérique (Internet et données mobiles) devraient se comporter sur le marché comme tout autre service public. La compagnie d’électricité ne se contente pas de payer pour les câbles et l’infrastructure, elle crée la centrale et crée l’énergie. Personne ne paierait pour utiliser juste les fils et les prises murales si l’électricité ne les traversait pas. La musique est presque exclusivement consommée via Internet en 2019 – Sprint est le nouveau Tower Records, Verizon est le nouveau Virgin Megastore. Les entreprises de télécommunications devraient payer les personnes qui donnent de la valeur à leurs services.

Ce que j’espère et ce que j’envisage, c’est une industrie et une société au sens large qui non seulement valorisent l’art actuel, mais disposent des outils et de la structure de gouvernance pour le récompenser avec le même enthousiasme qu’un post Instagram de Lil Tay. En quelques clics, nous pourrions donner avec confiance des sommes minimes aux personnes qui travaillent dur chaque jour pour raconter leur histoire et ajouter à notre culture collective au lieu de quelques petits cœurs induisant la dopamine et des souhaits de qualité dans les commentaires. Je travaille chaque jour pour que cela devienne réalité. Nous sommes donc en mesure de soutenir et de promouvoir les personnes qui font progresser notre société de fond en comble, à un moment où nous en avons le plus besoin, au lieu de simplement «vivre pour ceux qui aiment ça, comme mon rappeur préféré de Compton le dit si éloquemment.