Eco-consciente The Forest Studio d’Emika

Le studio de la forêt

Propriétaire du studio Emika
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Kit de clés

• Macbook Pro
• Facteur de temps Eventide
• Earthworks Audio M30
• Contrôleur Arturia KeyLab
• Genelec 8050

Parlez-nous de votre studio Emika.

Au début de cette année, je me suis installé à la périphérie de Berlin pour me rapprocher de la forêt et de la rivière. Plus je travaille avec la technologie au fil des ans, plus je ressens le besoin de vivre dans un endroit calme et proche de la nature. Je me suis retrouvé en compétition pour des endroits calmes pour enregistrer et mixer en ville. Beaucoup de producteurs que je connais semblent vraiment aimer l’option de venir me rencontrer en dehors de la ville et de travailler de manière créative.

Après des mois de recherche sur le mobilier de studio et les traitements acoustiques des salles, mon ingénieur a eu l’idée de fabriquer sur mesure des panneaux à partir d’arbres tombés de la forêt. Au cours de l'hiver, nous avons ramassé des morceaux et les avons séchés, prêts à être placés dans des cadres avec du tissu fait sur mesure et des morceaux de mousse pour atténuer le son de la pièce.

Le concept le plus important derrière ce nouveau studio était pour moi de me sentir entouré autant de matériaux naturels que possible. Une grande partie de mon matériel est en métal et en plastique et est généralement noire. Par conséquent, je voulais une chambre plus légère et relaxante. J'appelle tout simplement cet espace, The Forest Studio.

Quelle est la signification des branches dans votre studio?

C’est mon point de vue sur les panneaux acoustiques, ils aident à atténuer le son de la pièce et à dissiper les reflets. Et ils me font du bien de les étudier inconsciemment pendant que je crée, cela me donne plus que regarder des panneaux plats et sombres.

Quel est votre équipement préféré et pourquoi?

Mon ordinateur portable. Je suis musicien en informatique et je peux travailler sur toutes sortes de musiques avec mon ordinateur portable. Croyez-le ou non, j'ai composé toute ma symphonie en cliquant simplement sur des notes à l'aide de la souris à l'aide d'une bibliothèque d'orchestre EastWest (transformée par la suite en partitions pour les musiciens).

Pouvez-vous nous en dire plus sur votre configuration de surveillance?

J'ai mixé mon premier album avec Rashad Becker à Berlin, et il avait une paire de Genelecs énormes. Ils avaient ce sentiment honnête et vrai et correspondaient vraiment à ma musique. Dès que j'ai eu un travail bien rémunéré, j'ai investi dans une paire de [Genelec] 8050 BPM et n’ont jamais regardé en arrière depuis. Mais ils sont méga-massifs, et j'aime bien le mélanger avec ma paire d'Adam A7X qui a un son incroyable. De si beaux détails dans les médiums et les bas médiums, cela vous donne vraiment une perspective différente des Genelecs.

Les Genelecs sont parfaits pour les basses, les sous-basses, l’équilibre général, une réponse en fréquence fidèle, ainsi que pour placer les sons dans le champ stéréo ou pour placer les choses loin dans l’arrière-plan. Les Adams ont une couleur différente, ce qui m'aide à comprendre le mélange en ce qui concerne son aspect plat ou dynamique. C’est comme une conversation sérieuse et profonde, pleine de critiques avec les Genelecs, puis une aventure magique avec les Adams.

Quelle était la raison pour laquelle votre piano numérique était à l’écart de l’ordinateur? Est-ce que c'était pour le focus ou juste pour l'ergonomie?

C’est ainsi que j’ai mes performances et ma configuration sur scène, avec mon clavier de commande Arturia perpendiculaire au piano. Et cela signifie que je me concentre sur l'intérieur et non sur tout le matériel devant moi. J'essaie de trouver un bon équilibre entre être producteur et interprète.

Quelle est l’importance des effets matériels dans votre méthode de composition et de production?

Les pédales Eventide Time Factor et Space inspirent pleinement le son de ma signature Emika et me font sentir comme à la maison. J'improvise avec eux tout en chantant et en jouant du piano, j'aime leur design, ils fonctionnent presque comme un petit ordinateur portable dans une pédale, ils ont donc un sens pour moi et n'interrompent pas mon flux créatif.

Combien de temps passez-vous dans votre studio par semaine?

Disons que j’essaie de sortir une séance d’entraînement de 60 minutes une fois par jour et que le reste du temps n’est que de la musique jusqu’à ce que je dorme… Ce que j’attends souvent en faveur de nouvelles expériences sonores. Heureusement, j'ai ma fille qui me maintient à la terre et me sort des trous de lapin créatifs auto-obsédés. Vous savez, souvent, les meilleurs concepts de percée me frappaient lorsque je sortais du studio, que je conduisais mon vélo ou que je discutais avec les arbres.

Comment utilisez-vous votre studio?

Principalement comme une salle d'écrivains. J'y compose, enregistre, conçois, sonifie, monte et mixe tout mon travail et le traite comme un espace privilégié où je peux rêver. Parfois, il est agréable de s’asseoir par terre et d’être avec mon équipement. J'ai vendu tellement de matériel et je n'ai plus que les pièces que j'ai utilisées tous les jours pour tous mes projets. Les choses sont en ordre avec mon bureau et ma baie de patch maintenant, et je parviens à faire les choses d'une manière beaucoup plus simple et efficace qu'auparavant. Je pense qu’il n’ya rien de plus triste que de ne pas utiliser tous ces synthés, ça n’a pas une bonne énergie pour moi, et peut-être que les synthés sont aussi tristes.

Quand vous écrivez, à quel point pensez-vous que cela se traduira par un spectacle live? Comment vous assurez-vous que les choses se traduisent?

Faites en sorte que le son soit bon à ce moment-là, sauvegardez-le, ne le rendez pas si compliqué que vous ne pouvez pas le jouer dans l'instant. C’est une nouvelle façon de travailler pour moi. Je viens du pays des prises multiples, de la superposition, de l’échantillonnage, de l’ajout de plus, de la maximisation de toutes les pistes de mon séquenceur. Mais cela m'empêchait toujours de jouer en solo plus tard, ce qui voulait dire que je devais passer au plan directeur DJ et lire des pistes. Mais cela n’a pas vraiment communiqué mon image de musicien, c’est pourquoi j’ai maintenant mon concept «Faites que ça sonne bien à l’instant», et je peux jouer en studio ou sur scène, et c’est ma bulle sonore et mon espace malgré tout.

Quelle est la prochaine étape sur votre liste de magasinage en ce qui concerne le studio et pourquoi?

Un compresseur. Je ne travaille pas vraiment avec la compression, mais un plug-in ici et là sur un son lead. Je pense que si vous choisissez la bonne combinaison de sons et que vous les composez / les arrangez correctement, vous ne devriez pas vraiment avoir besoin de compresser à moins d’obtenir un effet spécial. J'aime laisser beaucoup de place à mon ingénieur de mastering pour ensuite compresser ce qui est nécessaire à la fin du processus de création. Il en va de même pour l'égalisation, sauf si je veux faire quelque chose de spécial ou placer quelque chose loin / avant, etc.

Avez-vous des frustrations avec votre configuration actuelle?

Nan! J'ai passé une année entière à planifier ce nouveau programme, et cela en valait la peine. J'entre, allume le matériel dont j'ai besoin et me mets au travail. C’est génial. Je recommande fortement de passer beaucoup de temps à optimiser votre configuration pour qu'elle fonctionne vraiment pour vous, c'est très libérateur et inspirant une fois que c'est fait. Mais cela demande beaucoup de patience, et je n’aime vraiment pas ce côté-là de ce travail, c’est juste nécessaire.

Quel est l'équipement de vos rêves?

Possiblement avoir quelques compresseurs Tube-Tech.

Quel est votre meilleur conseil en matière de production?

Il n'y a pas de règles.

Quel conseil donneriez-vous à un débutant dans la construction d'un studio?

Téléchargez et essayez autant de logiciels de démonstration que possible. Tout d’abord, investissez dans un ordinateur portable vraiment solide. Le reste changera et évoluera constamment comme votre musique et vous le faites de toute façon, alors faites en sorte que la partie fondamentale soit vraiment bonne et assurez-vous de savoir comment l'utiliser vraiment bien. Vous pouvez faire de la musique incroyable avec des écouteurs économiques et un ordinateur portable, vous n’avez pas besoin d’un studio pour être créatif. Cela vous aidera si vous voulez travailler professionnellement plus tard, mais ne vous attendez pas à cela, attendez-vous à craquer avec tout l'incroyable logiciel de démonstration ou de musique gratuit disponible en ligne. Et des tutoriels sur YouTube, bien sûr.

Quels sont les principaux composants de votre studio?

Macbook Pro, Earthworks Audio M30, Earthworks Audio SRV40V, Facteur de temps Eventide, Espace Eventide, Collections de synthés Arturia, Contrôleur Arturia KeyLab, SSL X Logic Alpha VHD Pre, RME Fireface UFX II, Genelec 8050, Ableton Live, Logic Pro, Bureau Zoar en merisier, Kawai MP11, Adam A7X et plus.

Le dernier album d’Emika, Falling in Love With Sadness, vient de paraître. Si vous êtes basé à Berlin, vous pourrez l’attraper en concert à Tech OpenAir la semaine prochaine.

Utilisez-vous un studio que nous avons tous besoin de voir? Envoyez une photo ou contactez-nous via le MusicTech La page Facebook et votre équipement pourraient être présentés ensuite.

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