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10 astuces pour capturer des photos d'automne colorées

Par Maximus , le 24 juin 2019 - 12 minutes de lecture

Alors que l'été cède la place à l'automne, que les jours raccourcissent et que les nuits s'allongent, et que les t-shirts sont échangés contre des écharpes et des manteaux, beaucoup de gens commencent à souhaiter que les journées plus clémentes reviennent trop vite.

Pas nous, photographes, car nous savons que l’automne est la plus photogénique des saisons: des arbres jadis uniformément verts virent à des milliers de nuances de rouge, de brun et de jaune; les matinées brumeuses donnent aux paysages une sensation étrange et d'un autre monde; La nature est à son point le plus spectaculaire puisque les animaux se préparent à l'hibernation à la dernière minute ou se montrent spectaculaires.

Alors réchauffez-vous et sortez parmi les éléments avec votre appareil photo. Voici dix idées pour des projets faciles de photographie d'automne…

1. silhouettes de cerf

L’automne est l’un des plus grands spectacles de la nature: l’ornière. Les cerfs verrouillent les bois dans des batailles féroces alors qu'ils se disputent les femelles entre septembre et novembre.

Tirez à distance – plus par sécurité, pour ne pas effrayer le cerf – car les créatures sont pleines de testostérone et que les attaques sur les humains ne sont pas inouïes. Un long téléobjectif associé à une grande ouverture permet de séparer les cerfs de leur arrière-plan.

Un autre coup classique consiste à tirer à la lumière tôt le matin brumeux, en exposant le ciel plus clair de manière à ce que le cerf soit lui-même en silhouette.

2. Portraits d'automne

Pour un portrait automnal, vous ne pouvez pas battre un modèle bien enveloppé contre les éléments entourés de feuilles de couleur roux. Avec un soleil bas dans le ciel, vous pourrez obtenir une photo bien éclairée sans flash ni réflecteur jusqu’à tard dans la matinée ou à partir du début de l’après-midi, en faisant simplement face à vos modèles au soleil.

Lancer ou donner des coups de pied dans les airs ajoute une sensation de plaisir et de mouvement à la frappe, il donne également aux gens quelque chose à faire, aidant à éviter une pose échassée. Définissez le mode Priorité à l’ouverture de votre appareil photo et utilisez une ouverture relativement peu profonde – autour de f / 4 – pour vous assurer que les caractéristiques faciales du modèle sont parfaitement nettes, tout en produisant un effet de calque, de sorte que les feuilles au premier plan et à l’arrière-plan deviennent progressivement floues.

Si vous prenez une photo plus en arrière et zoomez avec un téléobjectif court, l'effet sera encore accentué. À la lumière du soleil d'automne, la vitesse d'obturation devrait être assez rapide, environ 1/200 seconde, pour geler les feuilles qui tombent, bien qu'un léger flou de mouvement puisse aussi donner une impression de dynamisme à la prise de vue.

Prenez beaucoup de clichés, car vous aurez forcément beaucoup de duffers – avec des feuilles en face de visages, etc. – réglez donc le mode de conduite en continu et photographiez en rafale. Effectuez une pré-mise au point sur le visage du modèle, puis passez en mise au point manuelle ou utilisez la technique de mise au point à l'aide du bouton arrière pour éviter que l'appareil photo bascule par inadvertance sur une feuille proche.

3. Paysages succulents

L’heure d’or – juste après le lever du soleil ou juste avant le coucher du soleil – est un moment privilégié pour les photographes, car la lumière est dotée d’une merveilleuse qualité douce et chaleureuse filtrée par les particules en suspension dans l’atmosphère. L'inconvénient est que vous devez vous lever à l'aube pour en tirer le meilleur parti…

Mais ce qui est bien avec l’automne, c’est que le lever du soleil se fait de plus en plus tard, en particulier lorsque les horloges remontent à la fin du mois d’octobre, alors sortir du lit n’est pas une corvée aussi difficile que pendant les mois d’été. Le soleil reste bas plus longtemps dans le ciel, ce qui signifie que l’heure dure un peu plus longtemps.

Photographiez avec le soleil derrière vous pour éclairer le paysage, sur le côté pour capturer des ombres allongées ou au soleil pour des levers de soleil spectaculaires. Un ensemble de filtres ND grad est très utile, car le ciel sera beaucoup plus lumineux que la terre en dessous, ce qui posera des problèmes d’exposition.

Sinon, prenez deux expositions, une pour la terre et une autre pour le ciel, et fusionnez-les ensuite dans Photoshop.

4. Faune saisonnière

L’automne peut être une période occupée pour les animaux qui se préparent aux mois d’hiver, lorsque la nourriture se fait rare. L'astuce consiste à apprendre les habitudes de votre espèce cible – à quelle heure de la journée et où sont-elles les plus actives? Ceci étant établi, il est essentiel de ne pas vous approcher de trop près – c’est-à-dire un gros téléobjectif d’au moins 300 mm. Un objectif rapide (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) est également un avantage pour les sujets plus acerbes, et lorsque vous devez photographier dans des conditions de faible éclairage.

En général, vous photographiez avec votre objectif presque grand ouvert afin de maximiser la lumière et de séparer votre sujet de son arrière-plan. Il est également important de vous placer à la hauteur des yeux de votre sujet pour obtenir un portrait beaucoup plus intime et pour réduire le premier plan vide dans vos prises de vue.

Vous pouvez augmenter votre taux de réussite en encourageant les animaux affamés à venir chez vous. mettre en place une station d'alimentation et recourir à la corruption en laissant de la nourriture à l'extérieur.

5. Brume matinale

Au début de l'automne, les nuits froides sont souvent suivies de journées chaudes et cette grande variation de température fournit les conditions idéales pour créer de la brume et du brouillard; à mesure que la nuit se refroidit, l'humidité s'y condense et forme ensuite des poches basses de brouillard collant au sol lorsque la température augmente.

Néanmoins, il est difficile de prédire avec certitude quand les conditions seront propices à la formation de brouillard, et exactement où et quelle sera son épaisseur. Une nuit froide et calme suivie d'une matinée chaude avec une visibilité tombant toute la nuit est un bon indicateur de la formation de brouillard.

La brume est la plus atmosphérique au lever du soleil – et commence bientôt à s’évaporer et à se disperser, de sorte que votre fenêtre d’opportunité est limitée. Vous devrez être à une position élevée; tirer dans une vallée, avec des arbres ou des ruines de châteaux sortant du brouillard, fonctionne bien, de même que tirer dans des champs bas, avec un feuillage et des collines lointaines brisant le brouillard. La brume se forme souvent sur de grandes étendues d’eau, ce qui en fait une autre option intéressante.

Vous aurez besoin d’un trépied, car vous photographierez à une vitesse d'obturation lente à la lumière de l'aube. Un long objectif, tel qu'un téléobjectif de 70-200 mm, comprime la perspective et accentue l'effet de brouillard en couches. La brume relativement brillante est susceptible de tromper votre système de mesure en sous-exposition. Vérifiez donc votre histogramme et appliquez environ +1 palier de compensation d'exposition, selon les besoins.

6. réflexions

Tirez le meilleur parti des couleurs abondantes du paysage en doublant la riche palette automnale. Vous aurez besoin d’un point de vue élevé pour abattre un lac afin de refléter le plus possible la scène.

Les conditions idéales sont une journée calme et sans vent, de sorte que la surface de l’eau soit aussi immobile que possible pour un reflet en miroir. Prenez votre dos au soleil pour que le paysage soit illuminé afin de maximiser la couleur réfléchie. Si le ciel bleu est attrayant, élargissez le champ de vision pour capturer la forme des sommets montagneux. Si le ciel est couvert, effectuez un zoom avant pour vous concentrer sur le paysage et le feuillage. Ces conditions sont pratiques pour éviter les problèmes d’éblouissement provenant de l’eau.

Lorsque vous effectuez une prise de vue à distance, une ouverture de milieu de gamme, autour de f / 8, donnera une grande profondeur de champ. Une longue exposition lissera toutes les ondulations, utilisez donc un filtre ND. De plus, le fait de placer votre appareil photo sur un trépied le maintiendra parfaitement immobile pendant une longue exposition et vous aidera également à affiner votre composition.

7. Couleur en gros plan

Lorsque les feuilles tombent, elles prennent de belles nuances multicolores et révèlent la délicate structure de leurs veines, ce qui les rend idéales pour la photographie en gros plan.

Pour des détails plus grands que nature, un objectif macro est capable de projeter une image sur le capteur à sa taille réelle, bien que cela ne projette qu'une partie de la feuille. Par conséquent, tout objectif capable de se focaliser raisonnablement de près suffira à photographier une feuille. dans son intégralité – ou groupe de feuilles.

Placez votre appareil photo sur un trépied pointant vers le bas (une colonne centrale pivotante est utile ici) pour que le plan de netteté soit aussi plat que possible sur le vantail. Utilisez la vue en direct et la mise au point manuelle, effectuez un zoom avant sur une vue 5x ou 10x et tournez la bague de mise au point jusqu'à obtenir une mise au point optimale.

Une prise de vue rapprochée réduit considérablement la profondeur de champ et, même en cas de prise de vue à plat, des bosses et des bosses peuvent devenir flous. Une ouverture de milieu de gamme de f / 8 à f / 11 non seulement minimise cela, mais votre objectif est probablement aussi très net, ce qui est vital pour faire ressortir les détails.

8. nature morte

Lorsque le temps devient si intolérable que même le photographe le plus intrépide a des doutes sur le risque de s'aventurer dehors, que diriez-vous d'un tournage de nature morte sur le thème de l'automne?

Mettre en place un studio de fortune sur votre table de cuisine. La meilleure chose à propos de la nature morte, c’est que vous êtes complètement responsable; vous pouvez positionner vos sujets à votre guise et avoir un contrôle total sur l'éclairage.

Réglez votre appareil photo sur un trépied et utilisez Live View. De cette façon, vous pourrez affiner votre composition jusqu’à ce qu’elle soit parfaite. Une ouverture étroite garantit la mise au point de toute votre scène ou essayez une faible profondeur de champ afin que seul le sujet principal de votre scène soit net; Ceci est particulièrement efficace pour photographier des aliments.

9. feux d'artifice

Même si les pyrotechniques explosives sont jolies, vous obtiendrez de meilleures photos si vous les affichez dans leur contexte, utilisez donc la partie la plus large d’un zoom standard. Préparez-vous avant le début des feux d'artifice; vous voulez être au près afin que la fumée s'éloigne de la caméra et que les spectateurs se trouvent à un endroit qui ne gênera pas votre vue et ne cognera pas la caméra. Utilisez un trépied et un déclencheur à distance – le retardateur n’est pas bon ici car vous devrez appuyer sur le déclencheur au moment précis.

Une prise de vue plus large que nécessaire vous permet de rentrer plus tard. Autofocus sur un bâtiment ou un autre point focal, composez-le dans le tiers inférieur du cadre, puis passez en mise au point manuelle afin que vous ne cherchiez pas dans le noir. Prenez une photo distincte du bâtiment pour une fusion ultérieure, afin de ne pas compromettre votre exposition.

Pour les feux d'artifice eux-mêmes, une ouverture moyenne à étroite est préférable (f / 11-f / 16) car ils sont en fait assez lumineux, et vous aurez intérêt à laisser l'obturateur ouvert pendant seulement 1 à 4 secondes pour capturer l'explosion. feu d'artifice en entier. Utilisez le mode Bulb pour déclencher l'obturateur alors que les fusées tournent vers le ciel et le fermer une fois que l'explosion est terminée. Vérifiez vos expositions sur l'écran LCD arrière et ajustez le temps d'ouverture de l'obturateur en conséquence.

10. Contre-jour

L'une des premières leçons que nous apprenons en photographie est de photographier avec le soleil sur une épaule pour éclairer le sujet, mais la lumière d'automne plus basse et plus faible se prête bien au contraire.

«Contre jour» signifie «contre-jour» en français. Il s’agit de photographier avec des sujets rétro-éclairés contre les rayons du soleil. C’est particulièrement efficace avec les feuilles d’automne; à mesure qu'ils prennent des couleurs, ils deviennent également plus translucides, de sorte que la lumière du soleil révèle leur structure. Alternativement, une vue plus large des bois, la lumière du soleil filtrant à travers les troncs des arbres, peut également bien fonctionner. Vous pouvez également vous abaisser et photographier des crapauds pour que le soleil crée une lumière de contour attrayante qui enveloppe les bords du sujet.

Vous aurez besoin de photographier le matin ou l’après-midi, mais lorsque le soleil est assez haut pour assurer un contre-jour puissant. Il est généralement préférable de s’assurer que le soleil lui-même est au moins partiellement bloqué par le sujet pour éviter qu’il ne soit complètement brûlé. Utilisez Photoshop après pour révéler les détails dans les ombres et les rehauts.

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