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Quake Media peut-il bouleverser le marché des podcasts payants? (Ou peut-être SiriusXM?) »Nieman Journalism Lab

Par Maximus , le 12 juin 2019 - 23 minutes de lecture

Bienvenue sur Hot Pod, un bulletin d’information sur les podcasts. Ceci est le numéro 213, publié le 11 juin 2019.

Murs, murs, murs. Cela fait un peu plus d'un mois que Luminary, l'aspirant «Netflix pour les podcasts», est tombé dans la lumière du jour et il faudra encore un peu de temps avant que nous puissions savoir si le parvenu aux poches profondes nous dira quoi que ce soit à propos de la viabilité modèle d’entreprise basé sur la souscription pour une programmation de type podcast. (Il est également intéressant de noter que Luminary pourrait bien ne pas nous raconter grand chose en dehors de sa propre histoire.)

Cela dit, peu importe ce que Luminary deviendra, il ne servira pas de test «pur» du modèle d’abonnement, compte tenu de la révélation relativement tardive selon laquelle il allait également distribuer le reste de l’écosystème de podcast ouvert. Ce choix a essentiellement transformé le tout en une version éclatante de quelque chose que nous avons vu auparavant – un Stitcher Premium luxueusement doté en ressources. De plus, Luminary ne sera pas seul en tant que nouveau venu dans cette itération spécifique de l’expérience de podcasting payante. En France, une start-up appelée Majelan propose une structure similaire. Au cours des derniers mois, j'ai entendu des rumeurs d'une ou deux applications de podcast non Apple / Spotify qui envisagent discrètement la perspective de la totalité du "contenu exclusif". niveau "chose aussi.

Je reste profondément curieux de la perspective d’une application audio à la demande strictement liée, sur abonnement et audio, pour une programmation de type podcast. C'est pour cette raison que je surveille de près ce qui se passe avec The Athletic – FWIW, j'aime beaucoup l'exécution du produit, bien que la programmation elle-même ait besoin d'être peaufinée – et je continue de nourrir mes théories sur le chapeau en papier d'aluminium autour du nature des aventures de plus en plus complexes du contenu original d’Audible. (Transactions directes avec les auteurs? Du matériel de théâtre? Kate McKinnon? Que se passe-t-il?)

Pouvez-vous créer une véritable plateforme payante pour les podcasts? Je soulève évidemment la question, bien consciente de la contradiction terminologique. Podcasting le La technologie est, après tout, structurellement défini par sa nature ouverte et libre, même si le podcasting concept a évolué au fur et à mesure de sa progression dans la culture dominante et le complexe industriel du divertissement.

En fin de compte, nous ne sommes pas trop loin de la question.

Un nouveau service de podcast par abonnement se dessine. Un certain nombre de cet hiver, nous verrons le lancement de quelque chose appelé Quake Media, qui se décrit comme un «réseau de podcasts par abonnement», axé sur la création de programmation autour de «noms familiers développant un contenu unique et exclusif pour un public très engagé».

La société, semble-t-il, est bien consciente de la complication nomenclaturale. «Nous pensons que l’utilisation du mot« podcast »est le moyen le plus simple de communiquer le contenu à un public plus large», me dit Michael Morrell, président de Quake Media. "Pour la plupart des gens, nous pensons que le terme" podcast "évoque" l'audio premier mobile sur demande ", mais si quelqu'un préfère appeler un contenu comme le nôtre quelque chose de différent, nous le respectons certainement."

Lorsque nous avons échangé des courriels la semaine dernière, Morrell a présenté les détails de la plate-forme entièrement fermée: Lorsque le service sera déployé, il vous en coûtera 6,99 $ par mois – moins que Luminary – et ne proposera que des émissions exclusives à la plate-forme. Il n'y aura aucun niveau gratuit, et l'équipe est sur le point de se lancer dans le difficile travail de la conversion des tunnels marketing via des essais gratuits, des programmes de référencement, etc.

Alors, quel genre de spectacles exclusifs pouvons-nous attendre de Quake Media? Morrell me dit que l'accent sera principalement mis sur les émissions de type conversation et conversation construites autour de «noms célèbres», dont beaucoup ne se sont jamais lancés dans la baladodiffusion auparavant, et que l'objectif est de toucher les deux auditoires qui n'ont jamais vraiment acheté des balados – mais pourraient être attirés dans l'écosystème par l'attrait des noms connus, ainsi que par les auditeurs de podcast profonds qui recherchent des contenus plus brillants à ajouter à leurs rotations d'écoute.

Pour énoncer une évidence évidente: cette chose va vivre ou mourir en fonction de qui, exactement, ces talents croisés se révèlent être, et si un pouvoir suffisant peut être extrait de leur exclusivité à la plate-forme Quake Media. Et voici le problème avec cette histoire: on me dit que la société n’est pas encore prête à divulguer des noms spécifiques.

Ok, ok, je sais ce que vous pensez. Il existe une qualité «nous avons cette boîte brillante, nous allons y mettre des trucs vraiment cool, promis» au terrain de l’entreprise sous sa forme actuelle. Vous savez, c’est le genre d’histoire que j’ai généralement racontée jusqu’à ce que je reçoive les noms exacts… si je n’étais pas intrigué par certains détails concernant l’ensemble formé à la suite de l’opération.

Basé à Tribeca, Quake Media a été fondé par Doug Rosenberg, un ancien collecteur de fonds politique qui aurait un Rolodex remarquablement profond. ("Son vaste réseau de relations, en particulier dans les domaines politique et sportif, constitue certainement l'un de nos avantages concurrentiels", a déclaré Morrell.) Les travaux précédents de Rosenberg dans les médias comprenaient la création du Alfonso Aguilar Show, une émission de radio-débat politique conservatrice à repris par Univision en 2012, et plus pertinent pour nos intérêts, en lançant trois podcasts sportifs qui sont apparus autour de la section Sports des charts Apple Podcasts: Tobacco Road, Meat Locker et The Mike & Merrill Show.

Rosenberg associe discrètement la société depuis un moment, en réunissant un groupe d’investisseurs comprenant WndrCo (cofondé par Jeffrey Katzenberg) et un conseil consultatif comprenant le directeur de longue date de CBS Radio, Chris Oliviero, qui a récemment quitté ce réseau peu après sa fusion avec Entercom. (Entercom, bien sûr, est également pertinent dans ce bulletin d’information en tant que principal acteur de Cadence13.) L’année dernière, la société a embauché Morell, un vétéran des médias qui a passé une décennie à produire Pardon The Interruption d’ESPN avant de travailler ces quatre dernières années chez Bleacher Report. construire ses équipes vidéo et podcast.

En ce qui concerne la répartition du personnel, l'accent mis sur la conversation et la programmation conversationnelle axées sur la personnalité, ainsi que sur l'engagement envers le modèle d'abonnement payant, il me semble que la grande idée qui gouverne Quake Media peut être un gadget pour adapter explicitement SiriusXM à la demande. environnement audio – avant que SiriusXM ne puisse le faire lui-même. L’enracinement dans la radio parlée se reflète également dans les quatre secteurs verticaux qui constitueront les offres de lancement du service: Politique, Religion, Sports et True Crime. (Morrell a indiqué qu’il était prévu d’ajouter plus de verticales au fil du temps, bien qu’il n’y ait pas encore de calendrier prédéfini autour de celles-ci.)

Encore une fois, je suis intrigué. Et encore une fois, cette chose va vivre ou mourir grâce à la force de ces noms qui vont apparaître à la surface. Mais je pense aussi qu’une autre chose à surveiller, chaque fois que Quake Media se lance, est de savoir si la programmation de podcast de type conversation ou conversation est mieux servie par une plate-forme d’abonnement ou un écosystème ouvert.

À bien des égards, le podcasting a déjà adapté la programmation de type talkie-radio: pensez à Bill Simmons, à Joe Rogan, à Joe Budden, à Jemele Hill, à feu Reggie Osse et au grand univers du Loud Speakers Network, voire à Marc Maron. Le modèle de monétisation de la publicité, tel que nous le connaissons actuellement, est mieux servi par ce type de contenu, car ces podcasts sont publiés de manière plus cohérente, génèrent des volumes d’inventaire plus importants et tirent plus efficacement parti de la force de la publicité lue par l'hôte. Mieux encore: C’est gratuit pour le consommateur, ce qui signifie que ces podcasts ont une plus grande capacité de diffusion, de partage et d’impact culturel.

L’une de mes théories sur le modèle d’abonnement payant est que son principal atout est d’aider certains types de podcasts qui n’ont pas été bien servis par le secteur de la publicité. Des choses comme des séries à tirage limité, des podcasts de fiction, des contenus que les annonceurs hésiteraient à acheter, etc.

Encore une fois, SiriusXM est une entreprise très performante qui a construit un modèle d’abonnement et créé des gains d’efficacité par rapport à un système distribué librement qui fonctionnait déjà à sa manière. Nous verrons. Je garderai un œil attentif sur Quake Media et sur l’endroit où ils nous mèneront.

Assurez-vous de noter: Les annonces WWDC d’Apple relatives aux podcasts de la semaine dernière ne se sont pas arrêtées au profit de l’application de bureau et du prochain moteur de recherche amélioré, basé sur l’apprentissage automatique. La plate-forme ajoute également de nouveaux genres et sous-genres à la façon dont elle catégorise les podcasts. J'ai discuté du déménagement dans un récent Insider, mais les abonnés non payés peuvent rattraper leur retard grâce à cet article 9to5Mac.

Garde un œil ouvert: L’équipe Werk It du WNYC vient de dévoiler deux choses à vérifier ce matin. Premièrement, ils ont annoncé les résultats d'une étude sur les salaires. J'ai entendu dire qu'ils avaient recueilli plus de 600 réponses, mais nous devrons voir l'expérience se répandre. Deuxièmement, ils ont annoncé la création d'un nouveau groupe consultatif destiné à aider à structurer la conférence. la programmation. Vous pouvez trouver les détails sur ce groupe ici.

La BBC élimine des licences libres [by Caroline Crampton]. La BBC a annoncé qu'elle supprimait les licences universelles de télévision gratuite pour les personnes âgées de plus de 75 ans, une initiative qui marque un changement important dans la manière dont la société gère son financement. La licence de télévision, qui coûte actuellement 15,50 £ à un ménage par an, constitue le principal moyen de financement public de la BBC (j'ai expliqué le processus de manière plus détaillée ici l'année dernière). L'État payait les licences gratuites pour les plus de 75 ans, mais en 2015, le gouvernement conservateur a modifié l'accord de sorte que, à partir de 2020, la BBC soit obligée de trouver l'argent elle-même ou de mettre fin à la subvention.

Le nouvel arrangement impliquera toujours des licences gratuites pour certaines personnes – toute personne bénéficiant du crédit d’impôt pour pensions (une prestation de l’État pour les retraités à faible revenu) verra sa contribution prise en charge par la BBC, pour un coût total estimé à 250 millions de £. Cela couvrira environ 900 000 ménages. C’est toujours une lourde somme pour la BBC, bien que beaucoup moins que de continuer à subventionner l’intégralité de la subvention.

Au Royaume-Uni, ce sujet est un peu politique, certains arguant qu'il était injuste que des retraités fortunés obtiennent un billet de faveur alors que des jeunes en difficulté devaient payer, tandis que d'autres estimaient qu'il était tout à fait raisonnable que les retraités aient accès aux médias publics gratuitement. ils l'utilisent plus. J’examinerai les chiffres concernés et ce que cela pourrait signifier pour les budgets de la BBC plus en détail dans Insider de jeudi.

#confum et froideur. Saviez-vous que Netflix propose des podcasts? Comme, tout un tas d'entre eux? Et saviez-vous que ces podcasts, dont le but est la publicité, sont un peu plus inventifs et intéressants qu’on pourrait s’y attendre autrement?

Le portefeuille croissant de #sponcon audio de Netflix a fait l’objet d’un article de Vulture que j’ai écrit la semaine dernière. L’une des idées principales sur laquelle j’essayais de travailler était de savoir: Que veux-je exactement d’un podcast de marque?

C’est une question à laquelle j’allais devoir faire face à un moment ou à un autre, étant donné qu’il est peu probable que les podcasts de marque disparaissent rapidement. Au contraire, la ligne de tendance semble aller dans la direction opposée entre l’acquisition de Pacific Content par Rogers Media le mois dernier et un point de données du récent rapport sur les revenus du podcast IAB / PWC selon lequel le contenu de marque était passé de 1,5% à 10,1% pourcentage des revenus publicitaires du podcasting. En outre, les contrats de contenu de marque restent un pilier de revenus essentiel pour de nombreux studios de podcast indépendants, en particulier ceux qui ne peuvent pas obtenir l'appui d'un investisseur ou d'un suzerain d'une entreprise dès le départ.

Pour ce que cela vaut, je ne suis pas gêné par cette tendance, au même titre que le développement économique. Je l’aurais peut-être été, il ya quelques années, lorsque j’avais des opinions évidentes et moins développées sur l’intégrité artistique et toutes ces conneries. Ces jours-ci, je ne vois pas – ou du moins je me bats durement contre l’impulsion de voir – le travail de création de contenu de marque comme étant moins honorable ou autre que tout autre type de travail créatif. Les réalités du secteur des médias sont ce qu’elles sont, la plupart d’entre nous n’ayant pas le luxe ni le privilège de pouvoir travailler uniquement selon nos propres conditions. Il y aura toujours les choses que nous devons faire pour pouvoir faire ce que nous voulons. (Robert Pattinson a gagné un milliard de dollars grâce aux films Twilight. Il doit maintenant tourner des films sauvages de Claire Denis sur… la création d'un bébé dans l'espace, je pense?) Des choix et des compromis; c'est juste l'âge adulte.

Mais bien sûr, ce n’est pas parce que le contenu de marque fait partie de la vie que je n’exigerai pas plus, ni que je souhaite quelque chose de vraiment intéressant. Si le capitalisme tardif doit tout consommer autour de moi, je pourrais tout aussi bien demander un bon moment.

Projecteur de carrière [by Caroline Crampton]. Une des choses qui me fascine sans cesse dans l’industrie des podcasts aujourd’hui, c’est de comprendre comment nous nous sommes retrouvés ici. Il existe autant de routes menant au monde de l’audio que de personnes. C'est dans cet esprit que j'ai eu le plaisir d'échanger des courriels avec Felix Trench, un acteur et écrivain britannique connu pour son travail sur le podcast comique "Wooden Overcoats". Felix partagea quelques détails sur sa formation d'acteur, la communauté internationale de podcasts de fiction et les origines de sa comédie.

Hot Pod: Parlez-moi de votre situation actuelle.

Felix Trench: Je suis un acteur. Je travaille pour la scène, l'écran et l'audio, principalement dans la comédie. Au cours des dernières années, le podcasting a considérablement augmenté le pourcentage de mon travail comportant des microphones. J'écris aussi. Je joue l'un des rôles principaux dans une sitcom de podcast appelée Wooden Overcoats. Il s’agit de directeurs de funérailles rivaux. Ce week-end, nous interprétions une version longue du premier épisode du festival Underbelly à Londres. Nous le faisons encore au Festival Latitude.

J'ai lancé Quid Pro Euro le 9 mai (pour coïncider avec la Journée de l'Europe), un podcast mensuel de fiction abrégé. Je l'écris et le raconte, et Zachary Fortais-Gomm le produit. Le spectacle est présenté comme une série de documentaires sur l’Union européenne réalisés en 1995, à la différence près que cette UE est tirée d’un univers absurde. Il joue avec la bureaucratie et les années 90 et ce que signifie être européen. C’est très bête. J’ai grandi à Bruxelles, c’est donc à peu près tout.

En dehors de la baladodiffusion, je passe beaucoup de temps à réfléchir à mon travail, à la raison pour laquelle les gens travaillent dans l'industrie du divertissement et à la façon de le faire de manière agréable et utile pour tout le monde, ainsi qu'en lecture et en apprentissage. autant que possible pour essayer de maîtriser les différentes théories du jeu d'acteur (et, espérons-le, de s'améliorer). À la minute près, je lis Michael Chekhov, Gaulier et le manuel UCB Comedy.

Hot Pod: Comment s'est passée ta carrière?

Tranchée: J'ai quitté l'école de théâtre en 2010 où ils m'ont appris à tenir une épée, à manger un scone et à danser la pavane. Mon compte professionnel actuel est Scones 0, Pavanes 0, Swords 3. J'espère pouvoir équilibrer cette feuille de match un jour. Il y a eu aussi beaucoup de feuilletons radiophoniques que j'ai tirés de ma charge ces dernières années.

Mon tout premier travail consistait à jouer un étudiant français pendant dix secondes de film, sans lignes mais avec un foulard (nous savions donc qu'il était français) dans une vidéo annonçant la candidature de Londres à l'organisation des Championnats du monde d'athlétisme 2017. Londres a remporté l'offre. Depuis lors, il y a eu quelques annonces, deux feuilletons et beaucoup de théâtre.

En 2012, j'ai rejoint le jeu / l'application de course à pied Zombies, Run! en tant que membre régulier de la distribution, et tous les six mois environ, je peux retourner dans ce monde. Cette équipe a anticipé de manière incroyable le passage à la narration audio avant le grand boom du podcast.

J'ai rejoint une agence coopérative pendant quelques années, ce qui signifie qu'une fois par semaine, j'étais un agent pour d'autres acteurs. C’est là que j’ai appris à quel point cette industrie est complexe et pourquoi il est si difficile de se faire remarquer. À peu près à la même époque, j'ai suivi un cours d'écriture dramatique au Royal Court Theatre, où j'ai rencontré mon bon ami, l'acteur et comédien Tom Crowley. Nous nous sommes liés pour nous retrouver à peu près au même endroit dans notre carrière. Nous avions tous les deux proposé de créer une sitcom et de la diffuser sous forme de podcast sans passer par un portier (j’avais frappé à la porte de la BBC pendant un moment). Nous avons engagé mon colocataire de l'époque, l'incroyable dramaturge David K. Barnes, comme scénariste en chef de notre série. À partir de là, l'équipe a grandi et grandi, tout comme la série. Je compare parfois nos chiffres de téléchargements avec ceux que j’essayais d’entrer dans le théâtre et c’est ahurissant. Nous sommes à plusieurs Wembleys.

Depuis lors, Overcoats m'a permis de travailler sur un certain nombre d'autres comédies et drames sur podcast, et surtout de rencontrer les personnes qui les ont réalisés. C'est l'une des plus grandes joies de ma vie. J'étais à L.A. en février, où la communauté des dramatiques en podcast est si engagée, chaleureuse, enthousiaste et généreuse. Et parfois, des podcasteurs de fiction d'autres pays viennent à Londres et entrent en contact, des personnes venant d'aussi loin que la Norvège ou New York, alors nous allons prendre une tasse de thé ou nous nous rencontrons au pub pour échanger des histoires. C’est génial.

Hot Pod: Que signifie "carrière" pour vous?

Tranchée: Je suis allé une fois à cette émission de Derren Brown où il parle de la vie comme d’un morceau de musique – c’est-à-dire que vous vous concentrez sur la mélodie et non sur la note finale. Il m'a fait monter sur scène, a fait quelques tours de monnaie avec moi et a volé ma montre. Cela a eu un grand impact. Les gens de l'industrie que j'admire le plus sont ceux qui n'ont jamais cessé d'apprendre, de partager ce qu'ils ont appris et de créer. Quand je serai grand, je veux être comme eux. J'aimerais atteindre un point où je peux ajouter quelque chose à la conversation, pas seulement ce que j'ai entendu dire, mais j'essaie de penser de manière critique à mon propre métier. J’adore ce qui se passe dans l’espace podcast et espère pouvoir continuer à en faire partie, quelle que soit sa forme. Sinon, j'apprends lentement à croire qu'il y aura d'autres portes.

Hot Pod: Quand vous avez commencé à être humain, que pensiez-vous vouloir faire?

Tranchée: Je voulais être vétérinaire. Mes amis m'ont dit de ne pas vouloir être vétérinaire parce que je devrais voir les animaux souffrir et j'ai accepté cette logique sans poser de question. J'aime toujours les animaux.

Hot Pod: Qu'écoutez-vous en ce moment?

Tranchée: Un nombre malsain de podcasts d’actualité. Mais parlons plutôt de grands podcasts de fiction? Victoriocity a terminé sa deuxième série cette année; ils ont certains des meilleurs écrits dans l'espace et ils m'ont amené à jouer un personnage incroyablement amusant. C’est une série policière policière du XIXe siècle dans un monde où la reine Victoria est mécanisée.

J'adore The Far Meridian, qui raconte l'histoire d'une femme dans un phare ambulant, Red Rhino, qui est un spectacle de super-héros aux univers parallèles, The Orphans, qui est un vaste opéra spatial sur les clones, Amelia Project, qui est une comédie country sur la disparition de personnes, Crowley Time et No Planet B, d'excellents podcasts de sketches comiques aux approches différentes, et je suis à mi-chemin du podcast de Have You Heard George et du Fitzroy Diaries après leurs victoires aux British et Australian Podcast Awards. Les deux brillants.

Hot Pod: Quelle est la chose la plus inhabituelle dans le domaine de l’audio?

Tranchée: J'ai déjà animé un atelier sur la prise de parole en public pour un groupe d'économistes. J'aurais dû me rendre compte que ce n’était pas tout à fait la communauté artistique aussi délicate à laquelle je suis habitué lorsque les organisateurs m'ont présenté plusieurs diapositives sur Margaret Thatcher. Je demande à tout le monde d’étirer et de réchauffer leurs voix car c’est la seule façon que je connaisse d’approcher la voix. Plus tard, j’ai eu l’impression que c’était «pas correct et ressemblait plus à un cours de yoga». J’ai également demandé aux gens de se concentrer davantage sur la connexion avec leur souffle et sur leur auditoire que sur la tentative de parler avec un accent quelconque, malgré (comme j’ai appris plus tard) organisateurs offrant des classes d'accent.

Je n'ai pas été demandé de revenir.

Vous pouvez trouver Felix sur Twitter @felixtrench, le podcast Wooden Revêtements comme @OvercoatsWoodenet Quid Pro Euro comme @quidproeuro

suivi

  • From Digiday: Le podcast d’information «The Daily» du New York Times s’intéresse davantage à la politique européenne avec une série d’une semaine destinée à accroître son audience mondiale. "
  • De CNN: "Vox Media et ses employés parviennent à un accord sur un contrat syndical."
  • Extrait du communiqué de presse: "Audioboom nomme Jessica Landman, directrice des ventes, Ups Jordan Imsho au directeur des ventes junior." Cette annonce survient alors que la société de podcast basée au Royaume-Uni, cotée sur le marché des investissements alternatifs de la Bourse de Londres, a annoncé un chiffre d'affaires apparent de 92% augmenter de 11,7 millions de dollars pour la période de 13 mois se terminant en décembre 2018.
  • From Billboard: «Spotify annonce le retour de l’accélérateur de podcast« Sound Up »pour les femmes de couleur.»
  • Le graphisme de certaines enseignes d’Elizabeth Warren semble puissant familier…

(Comparer.)

Notes de version

  • Les Obama – ils sont comme vous! Eh bien, dans le sens où ils font des podcasts maintenant. Sauf qu’ils les fabriquent pour Spotify. Sur un accord exclusif pluriannuel. Alors peut-être qu’ils ne sont pas comme vous. La plupart d'entre vous, de toute façon. Voici ce que mon vautour a écrit sur le sujet.
  • Dans la foulée de la joint-venture Sony Music-Davidson-Mayer, il convient de garder un œil sur ce que préparent les autres groupes de musique. À cette fin, il semble qu'Atlantic Records propose un nouveau spectacle flottant autour des charts de podcast, The Making of the Shoreline Mafia, qui est animé par Jonathan Mena, vétérinaire de Loud Speakers Network. Je ne sais pas si cela est directement lié à l'initiative de podcast annoncée par le groupe en février dernier.
  • De Variety: "Podcast Comedy Network Forever Dog lance 11 nouveaux spectacles."
  • Gimlet Media a lancé une nouvelle émission, un podcast de fiction intitulé The Two Princes, et sauf erreur de ma part, il s’agit de la deuxième production (après Motherhood Sessions) lancée depuis la clôture de l’acquisition de la société par Spotify.
  • Death in Ice Valley, la collaboration de la BBC avec le diffuseur public norvégien NRK, revient brièvement pour une émission en direct plus tard ce mois-ci.
  • L’autre jour, nous avons parcouru une liste de podcasts consacrés à la criminalité et avons identifié celui qui s'appelle Dark Poutine. Il s’agit peut-être du titre le plus descriptif que j’ai jamais vu.
Photo d'un sismographe (utilisé pour mesurer les tremblements de terre et autres) de mathilio utilisé sous licence Creative Commons.

Maximus

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